miercuri, 31 ianuarie 2024

Azi, totul trece prin ecrane

 

 Citeam recent un articol care rezuma unele gânduri pe care le tot am în minte. 

 Gândirea critica și logică trebuie educate pentru că nu suntem ființe raționale în mod nativ (excepțiile sunt puține). Ca animale sociale ne-am dezvoltat o inteligență socială, o inteligență emoțională dar care natural vine la pachet cu foarte multe prejudecăți și erori de înțelegere de care pentru a scăpa (pentru a le minimiza de fapt, că de scăpat e mai greu) e nevoie de un efort. Și acel efort este unul în educație, e un efort de conștientizare și mai ales de asumare. E un lucru pe care școala dar și societatea îl fac prea puțin. 

 Zilele acestea, de iarnă am răsfoit fotografiile mele vechi. Iat-o pe cea mai veche. E din 1878. Un copil, Gogu, la 5 ani în uniformă de roșiori. Mereu mă gândesc la Caragiale când o văd și la chiseaua lui cu dulceață de prune verzi. Dar oamenii din fotografii ca aceasta, cu toate că nu i-am cunoscut au pe lângă un aer de familiaritate și un mod de a (ne) comunica.




Cutia mea cu fotografii e mică față de miile de fotografii din arhivele telefoanelor. Și cu cât  sunt mai puține cu atât ele spun (îmi) mai mult. 

Mă uit, observ și îmi aduc aminte cum, ca posesori  ai unui aparat de fotografiat rusesc modern și costisitor, luam cu noi unul sau două roll-filme în concedii. Concediul era timpul când făceam de obicei fotografii. Așa că adunam mereu maxim 62 - 72 de fotografii anual. Mai adăugam câteva la câte un eveniment special, o aniversare, sau o serbare școlară. Iubesc fotografiile alb negru. Mici lucioase, mirosind a substanțe chimice. cu margini zimțuite frumos. Prin 85 - 86 am învățat de la fratele meu să le și developez, să le usuc, să le tai. Laboratorul nostru era în wc-ul cel mic, de servici, cel fără geamuri.

 Ultimele mele fotografii alb negru au fost în studioul fotografic de la Nord.  Nu mai știu cine și de ce cerea prin 1993 fotografii mari. Apoi când mi-am cumpărat casa, mama a adus un fotograf și am făcut câteva poze retușate. În total 3 poziții/12 fotografii. 


 

Totul trece prin ecrane 

Acum avem mii de fotografii în telefon, un exces vizual. Oriunde, orice este fotografiat. Nu pentru propria plăcere ci ca să alimenteze rețeaua social media... Fotografii care pot dispare într-o clipă. Fotografii care pot compromite sau înșela aparențele. Fotografii care întrec limite. Fotografii cu necunoscuți. Fotografii cu banal, cu vulgar, cu violență.

Acum totul trece prin ecrane dar mă întreb câți oameni  reîntorși în locul respectiv își mai amintesc sau dacă mai e nevoie de un prilej anume, asumat. Își amintesc emoția, nevoia, ce-au gândit, ce-au văzut? Cel mai mult mă sâcâie fotografiile/filmările făcute la Filarmonică, în timpul concertelor. Mi se pare că de fapt persoana respectivă e venită pentru acel filmuleț și nu pentru concertul în sine. 

Documentăm totul dar nu mai trăim. Documentăm ca să ce? Nu observăm că ”a face fotografii” și ”dorința de a nu ne scăpa nimic” e  tot un fel de adicție la fel ca mersul la cumpărături. Ne umplem cu lucruri inutile, ne diluăm trăirile, ne focalizăm atenția pe amănunte nesemnificative.

Acum am o întrebare? Recunoaște, faci ceva util cu multele filmări din telefon? De câte ori te-ai întors la ele? De câte ori le-ai dat mai departe?  De câte micile filmări, le-ai reascultat? Ai făcut ”curățenie” să elimini ce e surplus? Cât de des faci curățenie? La fel ca în email propriu cei cu imbox-ul plin, în telefoanele noastre zac mii de fotografii neesențiale...  un mare gunoi virtual.


Prea multe oferte și prea multă indecizie în a nu pierde doamne ferește ceva important. Dar tu ești cel important și cel care trebuie să se schimbă esențial. Dar metamorfoza nu vine neapărat  dacă ai pierdut să te pozezi cu un VIP, sau ai surprins  un nesimțit cu ocaua mică sau cine știe, ai imortalizat un asfințit miraculos.  Așa se duce viața noastră hrănindu-ne cu nevoi nenecesare?

De fapt pentru a-ți trăi și ați înțelege trăirile nu ai voie să faci prea multe fotografii. Exact, nu ai voie să le faci, ci să le prinzi în propria memorie. Așadar moderează-te! Așa cum spuneam la început inteligența emoțională se dezvoltă cu efort educativ. Poate reduci numărul, poate atunci când duci din instinct mâna la telefon data viitoare, renunți să faci acel gest. De ce? Tocmai ca să ființezi...

 

 ***

PS o postare ( din Facebook) cu ceva legat de temă

 

Aparține actriței  Maiei Morgenstern (18 ian 2024)

Iată! Mi-a venit o altă ideiuță!
Se întâmplă așa:
La sfârșitul (unor) spectacole, evenimente, întâlniri, mai ales atunci când se întâmplă în provincie, publicul, oamenii - de toate vârstele, din toate mediile sociale, din toate sferele, îmi solicită - nu de puține ori poze. Mă roagă să fac fotografii.
De la "Faceți o poză și cu mine, soția, prietenul, copilul etc" și până la telefonul sub nas și...asta e! Facem poze! Facem fotografii. Uneori, regăsesc aceste fotografii în mediul online.
Uneori, mă bucur. Alteori...tot mă bucur. După un spectacol/eveniment se poate întâmpla sa fiu ciufulită, obosită, transpirată sau înfrigurată, nemachiată, cu ochii roșii, cu fularul răsucit, cu geanta/rucsacul atârnând, cu ochelarii strâmbi. Sau mai știu eu ce și când. Uf, că numai de poză nu arăt eu acuma! Ce mai, nu arăt bine deloc! Ba chiar, dacă e s-o zicem p' a dreaptă, arăt ca o arătare... Știu, știu: sunt foarte severă cu mine însămi! Nu mă îmbăt cu apă rece!
Și totuși, facem poze! Stau la poză, stau cu drag. Da, fac poze cu drag. Iar zâmbetul meu, chiar dacă arată chinuit...e al meu. Și mi-e drag dacă pot să fac o bucurie, să las o amintire. Plăcută, sper eu.
De aceea, zic și eu:
Hai să punem aici poze cu "După spectacol"!
Bune rele, cum or fi!
Acum, după ce a trecut ceva vreme, tare mă bucur să le văd.
Vă mulțumesc!


.

marți, 30 ianuarie 2024

Matrioșka

 

Nu  știu dacă ați avut dar sigur ați văzut seturile de păpuși matrioșka. Le găsim și acum pe internet sau la standurile din târgurile  de weekend. Matrioske-le sunt un set de păpuși din lemn, viu colorate, în care sunt introduse păpușele similarele din ce în ce mai mici.  Este una dintre cele mai populare jucării din lume și au între 3 până la 20 de păpuși mai mici în interior. Sunt făcute din lemn moale, arin mesteacăn sau tei. Copacii se taie în aprilie când sunt plini de sevă, se usucă timp de 2 ani și sunt supuși la un proces greoi de permeabilizare/uscare a lemnului ca acesta să nu se crape la prelucrare. Prima care se construiește este păpușica cea mai mică. Au fost cazuri când au fost făcute și câte 50 de piese pentru un set de păpuși iar recordul se pare că este setul care are 70 de păpușele.

 

Numele acestei jucării provine de la ”Matriona”, una dintre cele mai populare figuri ancestrale din Rusia antică, care la rândul său provine din latina ”mater” care înseamnă mamă. Mai târziu, cuvântul „Matriona” a fost adaptat la matrioshka pentru a desemna această păpușă. Uneori li se dă și numele de mamushka sau babushka.


Ele simbolizează maternitatea, fertilitatea și viața eternă. Familia unită în care mama dă naștere unei fiice, aceasta nepoatei, ea strănepoatei și așa mai departe, într-o lume infinită.

 

Acum găsim o mare varietate de păpușele: matrioska pix, matrioska barză, matrioska personalități politice sau literare, matrioska fotbal, matrioska viteji legendari și seturi pe care să le pictezi singur.

 

Se spune că  pe la 1890, negustorul rus Savva Mamontov a făcut o călătorie în Japonia, unde a vizitat o expoziție în care se afla o jucărie japoneză cu un bătrânel vesel cu lungi mustăți albe și care avea 7 figurine în interior. Era zeul fericirii și înțelepciunii, Fukurokuju și care conținea alte zeități în interior. Mamontov cunoștea și arhetipul oului de Paște din lemn, viu colorat, care se realiza în vechime din lemn pictat. Oul era gol în interior, aşa încât în cel mai mare puteau fi incluse altele mai mici sau diverse dulciuri.

Mamontov a revenit acasă și i-a povestit ​​pictorului  Serghei Maliutin pentru a-și putea face propria versiune a piesei japoneze. Așa a apărut fetița îmbrăcată în sarafan rusesc: cu șalul ei, cu cocoșul negru în brațe. În interiorul ei se mai ascundeau încă șapte figurine, una mai mică decât alta, ultima, cea de-a opta, înfățișând un bebeluș în fașă. 

Cineva, văzând-o, a exclamat: 

- „Ptiu, este chiar Matriona!” 

Și așa a primit fetița numele de Matriona, de la care mai târziu s-a format diminutivul Matrioșka. Jucăria a făcut senzație la Târgul Mondial din Paris din 1900, unde a câștigat o medalie.

 

Muzeul din Moscova a apărut din 2001. În acest muzeu apar unele dintre primele păpușele matrioșka,  chiar și unele din anii 1920, cu personalități bolșevice sau cele care reprezentau figura „kulakului” (termen peiorativ pentru țăranii bogați) cu șapcă și cu brațele încrucișate peste o burtă uriașă. Unele sugerează internaționalismul sovietic prin diferite naționalități cu costume nationale diverse. În muzeu sunt păpuși chiar și cu astronauții sovietici.

 

Între timp setul de matrioșke a căpătat și o semnificație  legat de dăruirea setului de păpuși. Când cineva primește un astfel de dar, trebuie să deschidă prima păpușă și să-și pună o dorință. Când aceasta i se îndeplinește, continuă să-și pune dorințe pe măsură ce deschide câte o păpușică. Odată ce toate păpușile au fost deschise, cea mai mică păpușă, cea care nu se deschide trebuie să o ofere mai departe unei rude/cunoștințe cu semnificația de ”a-și lua zborul din cuib”. De a-și face propriul set de matrioșke. Ruși spun că dau odată cu darul respectiv și dragostea, afecțiunea și suportul lor pentru îndeplinirea dorințelor. 

Dar cum sigur nu ai știut acest obicei, poate, atunci când cumperi următorul cadou  un set de păpuși matrioșka, poți spune și povestea aceasta. Cu siguranță cel ce le-a primit va prețui  darul mult mai mult.


Un film cu Muzeul Matrioskelor

https://www.youtube.com/watch?v=IC4O3F7018c



 

 

duminică, 28 ianuarie 2024

SHINCHŪ


Imaginați-vă așa ceva: o molie de mărimea unui elefant, ce are ochi cât farfuria și fălci care ar putea să te prindă și să te strângă-n clești ca un luptător de sumo. Ei bine acesta este Shinchū, zeul-molie un monstru de pe țărmurile cele mai sălbatice ale folclorului japonez și are în dietă spiritele rele, mai ales cele care răspândesc boli. Acești giganți sunt Yōkai, creaturi supranaturale și atât de înspăimântătoare încât le fac pe creaturile din folclorul european să arate ca niște mici cățeluși drăgălași.
 
Seamănă cu molia viermilor de mătase tocmai pentru că japonezii au fost fascinați de transformarea viermilor în fluturi și de modul prețios și special cum acești viermi eliberau coconul cu fir de mătase. Doar că sunt mai mari decât elefanții. Au o gură căscată, plină de dinți ascuțiți, opt picioare, aripi enorme și un ac lung care iese din spatele abdomenului lor segmentat. Shinchū sunt insecte sfinte. Deși au un aspect feroce, shinchū nu atacă oamenii. În schimb, se hrănesc cu demoni și spirite rele. În special, pradă yōkaii care provoacă boli și răspândesc epidemii. Apetitul lor este foarte mare. În fiecare dimineață, un shinchū va consuma trei mii de demoni și în fiecare seară va devora încă trei mii.
 
Un shinchū este înfățișat alături de alți zei protectori: 1) zeul pedepsei cerești, 2) zeul muzicii, 3) zeul protector al copiilor  4) Shōki. Aceștia sunt paznicii sfinți ai templelor, un fel de aspiratoare uriașe care sug răul de pe străzile lumii spiritelor.
 
Originile lor sunt interesante, pentru că provin din zeități hinduse și chineze, budiste, și furioase pe numărul mare de demoni din folclorul lor. Există câteva tablouri antice care  explică acest lucru.
 
Așa că data viitoare pe înserat când vezi o umbră fluturând peste un templu luminat de lună, nu te panica. S-ar putea să fie doar un Shinchū, ținând în siguranță lumea.
 

 

Rokurokubi

 


Imaginează-ți o femeie care ziua este atât de obișnuită încât nici nu e de băgat în seamă plimbându-se prin mulțime cu chimonoul ei de mătase. Dar când se lasă noaptea ea se transformă. Gâtul i se alungește, întinzându-se ca la un șarpe, permițând capului să tragă cu ochiul pe la ferestre, să asculte conversații și chiar să-i ajungă pe acoperiș. Acesta este Rokurokubi, o creatură supranaturală din folclorul japonez. Uneori lui  Rokurokubi i se desprinde capul de tot și plutește. Așa explicau japonezii somnambulismul. 
 
Aceste capete fără corp plutesc în jur, provocând răutăți și haos. Sug uleiul din lampă, spionează oamenii care nu bănuiesc nimic și atacă animalele mici.Cumva acestea sunt mai mult decât povești înfricoșătoare de adormit copiii. Se crede că sunt simboluri ale sufletului care se desparte de corp, reprezentând frica de moarte și de necunoscut.
Transformările lor sunt adesea legate în tradițiile chineze atunci când au fost făptuite crime, fărădelegi împotriva zeilor, naturii sau chiar infidelități. Unele povești sugerează că sunt femei nevinovate dar blestemate pentru păcatele altora, precum tații sau soții, adăugând un strat de tragedie existenței lor fantomatice.
 
Cum poți învinge un ”gât lung”? Lăsând capul să hoinărească, luat de vânt, rătăcindu-se. Acest act evidențiază importanța corpului fizic și conexiunea acestuia cu sufletul. 
 
Povestea lui ”gât lung” poate este înfiorătoare dar reprezintă amintiri fascinante ale conexiunii noastre cu lumea spiritelor așa cum le-a înțeles omenirea și chiar un mod de a vedea consecințele acțiunilor noastre și puterea durabilă a povestirii, în folclorul japonez.
 
 

Zeița Adevărului și a ordinii cosmice - Maat

 

Maat este o zeița antică egipteană care personifică  adevărul, justiția și ordinea cosmică. Este fiica zeului soare Re și e asociată cu Thoth, zeul înțelepciunii.
 
Ea are un rol important în ceremonia de judecată a morților (numită „Judecata lui Osiris”) și se crede că se concentrează asupra cântăririi inimii celui decedat într-o ”balanță Maat” ca test al conformității vieții celui decedat la valorile corecte.
 
Maat a fost considerată și ordinea divină stabilită la creație adică apare ca reafirmare și reconfirmare la urcarea pe tron a fiecărui nou rege al Egiptului. 
 
Maat în toate sculpturile stătea pe capul zeului soare în timp ce acesta  călătorea prin cer și prin lumea de dincolo, fiind cea care păstrează echilibrul. Deși aspectele regalității și ale lui Maat au fost uneori supuse criticilor și reformulării, principiile care stau la baza acestor două instituții erau fundamentale pentru viața și gândirea egipteană antică și au durat până la sfârșitul istoriei egiptene antice.
 
 
 
 

sâmbătă, 27 ianuarie 2024

Caravansaraiurile


 Caravanseraiurile, sunt hanuri pe rutelor comerciale majore. Fotografia de mai jos este a unui caravanserai de pe vechiul Drum al Mătăsii. Astfel de hanuri erau așezate cam la 38 - 40 de kilometrii unul de altul adică la o zi de mers unul față de altul. Ele au apărut în Asia, Nordul Africii și partea orientală a Europei ca un fel de „case de oaspeți” sau „hanuri de pe marginea drumului” și ofereau loc de cazare caravanelor. Comercianții și pelerinii erau cei mai frecvenți călători. Așa că un astfel de han a fost mereu un loc de schimb cultural pe lângă cel de bunuri. Erau refugii sigure, împotriva bandiților dar și a vremii extreme. Aici poposeau negustorii încărcați cu mătase, condimente și alte bunuri scumpe.


Designul acestor clădiri reflecta scopul lor de protecție. Adesea erau construite chiar în afara celui mai apropiat oraș sau sat și erau înconjurate de ziduri imense, asemănătoare cu cele ale unui fort. Caravanele intrau printr-o poartă înaltă, masivă, care putea fi asigurată din interior noaptea, cu lanțuri grele. Străji bine pregătite și plătite erau însărcinate cu protejarea persoanelor, bunurilor și a animalelor din interior.
 

Interiorul unui caravanserai arăta mai mult ca un han decât ca o fortăreață. O curte mare la parter, inelată pe margine cu depozite și grajduri pentru cămile, măgari și cai , cu un colț pentru bucătării.
Camerele erau mici, nemobilate pentru oaspeții obișnuiți. Uneori astfel de case aveau până la 2 etaje. Unele caravanseraiuri mai mari au avut, de asemenea, o baie și o cameră de rugăciune.

Majoritatea vechilor caravanseraiuri încă existente, sunt ruine cu interes doar pentru istorici și grupuri de turiști. În contrast, hanurile medievale erau semințe pline de viață, asemănătoare orașului modern cu o varietatea de oameni, de limbi, de mărfuri și de obiceiuri.

Călători din est și vest, vorbeau multe limbi, schimbat povești, știri, mărfuri și idei în timp ce se intersectau. Au făcut schimb de rețete și au preluat obiceiuri exotice. Erau toleranți fiind la intersecția dintre creștinism, islam, iudaism și budism. Iar când au plecat mai departe au luat cu ei toate aceste lucruri noi și le-au amestecat făcându-le din ceva exotic, ceva al lor.

Caravanele au făcut posibile schimburilor economice și culturale iar efectele lor se observă în varietatea limbilor, credințelor și culturilor care coexistă în această regiune a lumii.

Hanul Obruk secol al XIII-lea d.Hr., Seljuk Caravanserai, situat la granițele districtului Karatay, Türcia.

 

 

.

Ierbarul din tabloul lui Botticelli









S-au scris cărți și s-au făcut filme despre alegoriile și interpretările din tabloul lui Botticelli, Primăvara. Pe lângă toate acestea, ușor de găsit pentru cei interesați, tabloul este și un catalog de specii de plante. Artistul s-a inspirat din flora din împrejurimile Florenței și din ierbarele care pe atunci erau adevărate capodopere de artă și circulau sub forma unor manuscrise ilustrate.
 
Dintre savanții care au lucrat la identificarea speciilor de plante prezente în pictură, cel mai cunoscut este directorul Gradinii Botanice din Florența, Guido Mocci care, într-o carte din 1984, susține că Botticelli a pictat în tablou în jur de cinci sute de specii diferite. Făcând o distincție între plantele înflorite și neînflorite, savantul indică o prezență masivă de margarete, trandafiri și violete, în special împrăștiate pe gazon, la picioarele personajelor.
 
În porțiunea centrală a lucrării, observăm și alte soiuri de flori: spânzul, iarba șarpelui, mușețelul, potbalul, floarea căpșunului, muscari, zambilele roz, macii, flori de colț, piciorul cocoșului, iasomia, nu-mă-uita, chimenul, brândușele și euphorbia. Într-o poziție mai marginală, artistul a pictat o plantă de iris, cunoscută și sub numele de ”crin florentin.”
 
Din gura nimfei Cloris ies flori albastre de vica, căpșuni și flori de colț. Flora, care are trandafiri în poală, poartă o rochie bogat împodobită cu garoafe, flori de colț, trandafiri și flori galbene. În spatele grupului sunt plasate alte tipuri de plante: o plantă de dafin, o plantă de mirt și un crâng de portocali plin de fructe și florile de portocal înflorite.
 
Dacă intrăm în interpretarea simbolică a speciilor de plante pe care Sandro Botticelli a reprezentat-o ​​am putea susține în primul rând că acestea sunt, specii care înfloresc în timpul sezonului de primăvară. Trandafirul, violeta, margareta, floarea de colt, muscari, vica, portocala, crizantema, garoafa, iasomia, brândușa, nigella si mirtul sunt de fapt simboluri ale iubirii si ale uniunii conjugale. De exemplu vica, al cărei nume latin derivă din verbul vincire („a lega”). Floarea de căpșun, care apare foarte des este considerată cea al cărei fruct, suculent și gustos, simbolizează plăcerea, în timp ce macul era legat în vechime de fertilitate.
 
Foto 1 Portocal cu fructe și flori
Foto 2 1) Trandafir, 2) Podbal, 3) Zambila roz, 4) Violeta, 5) Margarete, 6) Mac, 7) Zambila, 😎 Iarba șarpelui, 9) Floare de capsuni, 10) Piciorul cocoșului
Foto 3 Mirt
Foto 4 Din gura lui Cloris ies flori de vica, o floare de căpșun și flori de colț.
Foto 5 Crinul florentin
Foto 6 Flori de dafin deasupra lui Zefir
Foto 7 Flora ținând trandafiri în poală 
 
 


 

Imbolc-ul, focul și marmota

 

Imbolc-ul este o sărbătoare păgână celebrată la 1 februarie (până la apusul soarelui pe 2 februarie). Bazat pe o tradiție celtică, festivalul de Imbolc, marchează jumătatea dintre solstițiul de iarnă și echinocțiul de primăvară (în neoliticul Irlandez și în Scoția). 
 
Imbolc-ul este doar una dintre câteva sărbătorile pre-creștine care evidențiază unele aspecte ale iernii, ale luminii soarelui și anunță schimbarea anotimpurilor.
 
Concomitent este și sărbătoarea Sfintei Brigid, una dintre cei trei sfinți patroni ai Irlandei. Este suprapusă peste ziua Zeiței Brigid și este sfânta patronă a călugărițelor irlandeze, nou-născuților, moașelor, doicilor și vitelor.
 
Indiferent dacă ea a existat sau nu, există povești ce conțin aspecte comune cu detaliile păgâne. Ca și zeița Brigid, Sfânta Brigid este asociată cu laptele și focul. Născută în Irlanda în jurul anului 453 d.Hr., Sfânta Brigid era fiica unui sclave și a unui căpetenii. Scopul ei a fost să creeze o mănăstire în Kildare, pe locul unde a existat altarul zeiței celtice cu același nume. Era o ființă miloasă și o bună vindecătoare. Sf. Brigid a fost o prietenă cu Sfântul Patrick și a devenit prima călugăriță a Irlandei.
Se spune că Sf. Brigid a murit în anul 524 d.Hr.și că moaște din craniu și oase ale mâinii există în bisericile din Portugalia.
 
În secolul al XII-lea, legenda spune că călugărițele din Kildare au participat la un incendiu. Focul a ars timp de 500 de ani și nu a produs cenușă și numai femeile aveau voie să stea în apropierea focului sacru.
 
Sărbătoarea Sfintei Brigid de la 1 februarie a fost pusă în locul Imbolc-ului. În ziua sărbătorii, o efigie a Sfintei Brigid din Kildare este în mod tradițional spălată în ocean, înconjurată de lumânări pentru a se usuca, iar tulpinile de grâu sunt transformate în talismane sau în cruci cunoscute sub numele de ”cruci ale Sfintei Brigid„.
 
Imbolc-ul modern
Sărbătoarea modernă a Imbolcului este o metodă de reconectarea cu natura. Tradițiile sărbătorii păgâne a Imbolcului, cât și a celei creștine înseamnă construirea unei cruci din stuf sau o păpușă din pănuși de porumb ”Brigid”.
 
”Lumânăria” este o sărbătoare creștină celebrată pe 2 februarie care are aspecte în comun cu Imbolc-ul. Sărbătorirea sa poate fi urmărită în Grecia secolului al IV-lea ca o sărbătoare de purificare și o sărbătoare a întoarcerii luminii după întunericul iernii.
 
Lumânările au fost folosite în mod tradițional și sunt o adaptare creștină a sărbătorii romane Februalia, o sărbătoare de purificare și curățare.
 
Ziua Marmotei 
 
2 februarie este, de asemenea, sărbătorită ca Ziua Marmotei, care a început în Statele Unite în 1887. Știți povestea cu marmotă care iese din vizuina și poate prezice dacă iarna va rămâne sau va pleca după cum marmota își vede sau nu umbra.
Ziua a fost o idee a ziar din Punxsutawney, Pennsylvania, care se perpetuează. ”Groundhog Day” ar putea fi adaptarea unei tradiții germane de ”Lumânărie” care implică un bursuc.

Legenda păpădiei


 

La început Dumnezeu a trimis un înger la toate plantele ca să le întrebe cum vor să arate. Numai păpădia era nehotărâtă așa că a mai primit un răgaz. Cum a dat cu ochii de soare s-a decis să arate ca el. Galbenă și strălucitoare. Apoi văzu luna și se răzgândi. A dorit să arate albă și rotundă. Iar când a văzut stelele, i-au plăcut și acestea. Voia să arate ca ele. Pentru că era nehotărâtă Dumnezeu i-a îndeplinit toate dorințele. De aceea păpădia este la început galbena ca soarele, apoi alba și dacă sufli peste ea se împrăștie precum stelele.
 
Fiecare parte din păpădie este utilă: rădăcină, frunze, floare. Poate fi folosită ca aliment, ca medicament și colorant.
 
Până în anii 1800 oamenii scoteau iarba din curți pentru a face loc păpădiilor și altor „buruieni” utile precum rocoina, andivele, cicoarea și mușețelul. În franceză numele îi vine de la frunzele asemănătoare cu dintele ( colțul) de leu „dent de lion”.
Păpădiile au unul dintre cele mai lungi anotimpuri de înflorire. Semințele de păpădie sunt adesea transportate departe de o rafală de vânt și călătoresc ca niște mici parașute. Semințele sunt adesea purtate până la 12 - 15 km distanță. Este o bună plantă meliferă. Păpădia poate fi folosită în producția de vin și rădăcina pentru bere. Rădăcina de păpădie poate fi folosită ca înlocuitor pentru cafea. 
 
În medicina tradițională a fost folosită de greci, romani, chinezi și toată lumea îi știe proprietățile diuretice și de pansament al ficatului.
 
Ceea ce mie mi se pare amuzant și trist în același timp este faptul că se cheltuiesc bani la nivel de milione de euro și dolari pentru întreținerea unor peluze perfecte fără păpădii și cca 30 % din rezerva de apă urbană pentru a menține artificial verzi și fără păpădie pe când plante așa de folositoare și chiar frumoase se îndepărtează...
 
 
.

Cum se combate otrava de șarpe - farmec medieval


 

Au început să fie digitalizate și deci accesibile publicului manuscrise medievale cu descântece și farmece. Pentru cei interesați o să dau unul din farmece care mi se pare o alifie foarte comună și normală în zilele noastre doar că secretul preparării era foarte bine păzit.
Se numește ” Farmecul celor nouă ierburi” și chiar cred că funcționează ca antiimflamator nu neapărat ca leac antiotravă.
Este unul dintre cele mai cunoscute vrăji anglosaxone, se pare că era și un cântecel, foarte poetic pe care trebuia să-l spui și evident ca să faci farmecul trebuia să execuți și anumite mișcări specifice repetitive.
„Un șarpe a venit târându-se, a mușcat un om( spui numele persoanei).
Apoi vraciul a luat cele nouă părți (de plante speciale),
Și l-a lovit pe șarpe astfel încât acesta a zburat în nouă zări.
Apoi a adus mărul care vindecă de otrăvire
Că niciodată (șarpele) să nu mai intre în această casă.”
Farmecul e preluat dintr-un manuscris din secolul al X-lea (The Lacnunga), cu intenția de a anihila otrava și mai apoi de a trata și rană. Sunt descrise cele 9 ierburi apoi apare un amestec de imagini păgâne și creștine cu referiri la vindecători (cei autorizații fiind doar credincioși creștini) cât și la Hristos.
Concluzia în proză a farmecului este o rețetă de unguent. Toate cele nouă ierburi sunt mojarate, amestecate cu săpun moale făcut într-o pastă de leșie și amestec de fenicul fiert.
Versurile trebuiesc cântate de mai multe ori și când se prepară și când se tratează. Aici e aici că nimeni nu mai știe cântecul. Se tratează nu numai rana pacientului ci se trece unguentul peste gură și urechi (probabil că cel otrăvit ”să audă„ sau ”să vadă” că e lecuit).
.
Ingredientele în engleza veche sunt următoarele:
🌿Mucgwyrt (Artemisia vulgaris) PELIN
🌿Wegbrade (Planatago major) PĂTLAGINĂ
🌿Stune (Nasturtium officianalle) NĂSTUREL
🌿Attorlaðe (Echinochloa crus-galli) IARBĂ BĂRBOASĂ un fel de mei sălbatic
🌿Stiðe (Urtica dioica) URZICĂ
🌿Wergulu (Malus sp.) MAR PĂDUREȚ
🌿Fille (Anthriscus cerefolium) HAȚMAȚUCHI
🌿Finule (Foeniculum vulgare) FENICUL
🌿Mægðe (Matricaria recutita) MUȘEȚEL
 
Foto reprezintă un manuscris german despre farmece.
 
.

Chibritul care arde mereu - Dialog rapid cu Marin Bălan

 

” Permiteți-mi să vă întreb: cum ați ajuns la ideea acestei cărți?
Ceea ce astăzi numim cu toții filosofie pentru copii (cu acronimul celebru – P4C) s-a profilat ca un program educațional în anii 1970, la Universitatea Montclair din New Jersey. Aici, Matthew Lipman și Ann Margaret Sharp au înființat în 1974 un centru consacrat practicilor filosofice cu copii – Institute for Advancement of Philosophy for Children (IAPC). De atunci, filosofia pentru copii a devenit repede cunoscută în statele americane, iar în deceniile următoare s-a răspândit în întreaga lume.
În România, preocupările legate de filosofia pentru copii au apărut după 1990. Nu m-am apropiat de filosofia pentru copii în acei ani, întrucât interesele mele de studiu erau deja conturate în jurul unor teme de istoria filosofiei. Apropierea mea de filosofia pentru copii s-a produs douăzeci de ani mai târziu, când în anumite împrejurări, am preluat cursul de Didactica filosofiei, în cadrul programului psiho-pedagogic parcurs de studenții care se pregăteau în vederea unei cariere didactice.
M-am întrebat cum s-ar putea preda acele probleme de etică și filosofie politică întâlnite în programele unor discipline din ciclurile primar și gimnazial. De bună seamă, nu în felul în care acestea sunt predate elevilor din ultima clasă de liceu în cadrul disciplinei Filosofie. Dar cea mai răscolitoare întrebare a devenit aceasta: cum să faci filosofie cu copiii? Mai ales că, din 2013, Filosofia pentru copii a fost introdusă ca disciplină opțională în curriculum la decizia școlii, pentru clasele a III-a și a IV-a. Or, programele de formare inițială urmate de profesorii care predau în ciclul primar nu includ filosofia, și cu atât mai puțin, filosofia pentru copii. Pe de altă parte, nu există programe de formare în filosofia pentru copii pe care profesorii din învățământul primar să le poată urma.
Nu vreau să spun că, sesizând existența acestui gol în ce privește formarea inițială și continuă, am decis să scriu această carte, chiar dacă titlul cărții recent apărute la Editura Eikon este tocmai acea întrebare pe care mi-am pus-o în urmă cu zece ani. Mai degrabă a avut loc o „întorsătură didactică“ în preocupările mele filosofice, devenind mai atent la dimensiunea didactică a filosofiei. Într-o astfel de grilă, Platon, de exemplu, îmi pare a fi cel mai important didactician al filosofiei.
Dar o carte de filosofie pentru copii nu are la bază doar o bibliografie mai mult sau mai puțin bogată. Nu poți să scrii o carte de filosofie pentru copii dacă nu ești mai întâi practician al filosofiei pentru copii. De aceea, m-am consacrat dezvoltării mele ca practician și formator în filosofia pentru copii, organizând ateliere de filosofie pentru copii în școală și în afara școlii, cu elevi de la școlile din București, mai ales în cadrul programului „Școala altfel“. În timpul pandemiei, am organizat ateliere online cu elevi din întreaga țară și din Republica Moldova.
Ideea acestei cărți s-a conturat în timp ce desfășuram ateliere de filosofie pentru copii; de altfel, toți autorii importanți la care fac adesea trimiteri – Matthew Lipman, Ann Margaret Sharp, Thomas Wartenberg, Michel Tozzi, Edwige Chirouter, Michel Sasseveille sau Peter Worley – sunt, înainte de toate, practicieni și formatori în filosofia pentru copii. Voi rămâne un practician al filosofiei pentru copii…
Volumul se bazează pe ideile filosofului american Matthew Lipman, pe care Dvs. le prezentați și le dezvoltați. V-ați gândit să scrieți un „roman“, cum a făcut și el, care a scris chiar opt romane filosofice?
Filosofii, deși preferă gândirea clară și susținută prin argumente raționale mai degrabă decât sugestia imaginativă, nu exclud narațiunea. Platon spune în dialogul Republica, prin gura lui Socrate, că liderii statului ideal vor trebui să modeleze comportamentul cetățenilor, pentru binele lor, cu ajutorul poveștilor. Povestea aduce cu ea o suspendare a lumii cotidiene și ne invită la imaginație, putând fi privită ca o modalitate mai ușoară de a prezenta un adevăr pentru cei care nu sunt capabili să-l înțeleagă în mod direct (nu din cauză că le-ar lipsi inteligența, ci întrucât, de exemplu, nu au beneficiat de formare în acea direcție).
Intersecția narațiunii cu filosofia cunoaște forme multiple. De exemplu, Iris Murdoch, Albert Camus sau Ayn Rand au scris romane care includ întrebări perene ale existenței umane – în general, aceste romane sunt destinate publicului adult. Apoi, trebuie să remarc faptul că mulți adolescenți au făcut primii pași filosofici citind romanul lui Jostein Gaarder, Lumea Sofiei. O tânără de 14 ani, Sofia, face o călătorie deopotrivă filosofică și inițiatică, descoperind filosofi, ceea ce o ajută să se cunoască pe sine și să se regăsească. Lumea Sofiei este o bună lucrare de popularizare filosofică, permițând o privire de ansamblu asupra momentelor-cheie din istoria filosofiei. Dar stilul magistral domină adesea, cititorul fiind redus la rolul său de student oarecum pasiv, ceea ce mai degrabă întărește ideea despre filosofie ca ceva transmis de adulți decât ca o dovadă a curiozității firești a copiilor.
Fără a avea o experiență de scriitor, Matthew Lipman a compus opt romane în care a ascuns diferite domenii ale filosofiei: în primul său roman filosofic, Harry Stottlemeier’s Discovery, ascunde logica și alte probleme ale filosofiei; în cel de-al doilea roman, Lisa, ascunde etica și așa mai departe. În aceste romane, tradiția filosofică occidentală nu apare nici ca succesiune de epoci istorice, nici ca serie de sisteme de gândire (de exemplu, idealism, raționalism sau empirism) și nici ca orientare către figuri majore ale filosofiei. Mai degrabă sunt prezente teme centrale din istoria filosofiei, dar fără un limbaj filosofic și fără invocarea filosofilor. Cititorul nu poate descoperi decât un nume de filosof, și acela mascat în numele personajului Harry Stottlemeier, muzicalitatea acestui nume amintind pronunția în engleză a lui Aristotel.
Pentru aceste romane nu este favorabilă o comparație cu literatura contemporană sau clasică pentru copii; Lipman însuși a recunoscut că nu a scris opere de literatură, scopul său nefiind să producă o literatură pentru copii nemuritoare, ci doar să ofere instrumente prin care să dea de gândit copiilor. Dacă acest scop a fost atins, instrumentul poate fi distrus, deoarece, spune Lipman, „un chibrit arde odată ce a aprins focul“.
De altfel, niciunul dintre romane nu este destinat lecturii private, ci unei lecturi în comunitatea de cercetare, fragmentul ales de profesor servind ca stimul pentru dialogul filosofic. Profesorul dispune și de un manual instrucțional aferent fiecărui roman, conținând resurse pentru a sprijini mai multe căi de cercetare pe care copiii le pot urma. Fiecare roman modelează un profesor în calitate de facilitator filosofic, interesat de rezultatul cercetării în aceeași măsură ca oricare dintre copiii participanți. Acest profesor nu ține prelegeri, dar caută să modeleze cercetarea filosofică în așa fel încât copiii să poată interioriza procedura, pentru a o exersa singuri. De aceea, un bun profesor de filosofie pentru copii tinde să fie eliberat din punct de vedere filosofic și să devină tot mai puternic din punct de vedere pedagogic – desigur, noua pedagogie a comunității de cercetare. În acest sens, îi va ajuta pe copii să stăpânească abilitățile necesare pentru a face o cercetare filosofică bună, va stimula introducerea pozițiilor alternative și a îndoielilor, dacă elevii din grup nu o fac.
Nu întâlnim în aceste romane nici răpitori sau extratereștri, nici evenimente fantastice la care copiilor le-ar plăcea să ia parte, în general, nimic care să le permită să sfideze necesitatea de a face judecăți. Căci, cu cât modelele ar fi mai îndepărtate de realitate, cu atât ar fi mai dificil să se identifice cu ele. Fiecare roman încorporează concepte și proceduri filosofice profund ancorate în experiența zilnică a copiilor ficționali; sunt concepte filosofice comune majorității copiilor aparținând unui nivel de vârstă, centrale pentru experiența lor și, cel mai important, controversate.
Lipman a decis să-și publice romanele fără ilustrații; el credea că ilustrațiile ar trebui să fie făcute chiar de către copii, însoțind lectura și interpretarea lor. De aceea, în romanele destinate ciclului primar, sunt lăsate spații în care copiii pot să realizeze propriile ilustrații. El se temea că ar putea înăbuși creativitatea copiilor, dar mai degrabă recunoștea că atunci când sunt mici, copiii, în general, au o predispoziție pentru artă de neegalat de majoritatea adulților.
Dar să observăm că în revista Thinking: The Journal of Philosophy for Children, condusă de Lipman, de la înființare (1979), filosoful Gareth Matthews a avut rubrica permanentă „Thinking in Stories“, prin care a promovat o altă abordare: filosofia din poveștile pentru copii, inclusiv cărțile ilustrate. Matthews remarca faptul că unii scriitori au fost aproape singurii adulți care au recunoscut că mulți copii sunt de la natură interesați de întrebările filosofice.
Spre deosebire de Lipman, care considera că ar fi dificil pentru copii să se identifice cu niște modele îndepărtate de realitate, Matthews alege ca punct de plecare pentru discuții tocmai acele povești care conțin ceea ce el numește „aventură intelectuală“ și care sunt un bun prilej să luăm în considerare situații diferite de experiența noastră de zi cu zi, chiar și lumi diferite de cea familiară nouă. Ele sunt un prilej să participăm la ceea ce numim „experimente de gândire“. Poveștile care conțin fantezii, science-fiction, ficțiune distopică și ficțiune contrafactuală pot servi drept stimuli pentru cercetarea filosofică cu copiii. Multe dintre aceste povești sunt construite în jurul unor experimente de gândire sau dileme morale. Ele pot fi și mai atrăgătoare pentru copii dacă textul este dublat de imagini, interacțiunea dintre cele două sisteme invitând copiii să medieze între cuvinte și imagini, pentru a stabili o înțelegere adevărată a ceea ce este descris.
Pe aceste idei vă bazați atelierele?
În atelierele pe care le facilitez folosesc nu atât fragmente din romanele lui Lipman, cât povești pentru copii, mai ales dacă e vorba de cărți ilustrate. Multe dintre aceste povești sunt construite în jurul unor experimente de gândire sau dileme morale. Identificarea poveștilor pentru copii care pot servi drept stimuli la organizarea atelierelor de filosofie pentru copii se află la început. Eu însumi am această preocupare. Se înțelege că nu mă gândesc să scriu un roman filosofic după modelul oferit de Lipman, Totuși, consider că romanele lui Lipman rămân mereu fundamentale pentru orice facilitator.
Pilat a fost filosof? Dacă pui o întrebare grea înseamnă că ești deja filosof?
Primul beneficiu al studierii filosofiei este capacitatea de a pune întrebări. Interogarea practicată în legătură cu convingerile, autoritățile etc. ferește învățarea de pericolul credulității. Elevii învață să nu accepte răspunsuri definitive fără dovezi adecvate, așa cum se întâmplă în viața cotidiană și chiar la școală; ei răspund critic, dezvăluind inexactitățile și confuziile pe care le ascund ideile noastre obișnuite. Bertrand Russell (Problemele filosofiei) înțelege întrebările filosofice ca „îndoieli constructive“; rolul lor este de a testa acele convingeri încă neexaminate și care ar putea fi la fel de greșite ca acelea ale adversarilor lui Galileo care au refuzat să privească prin telescop. De aceea, toți oamenii ar trebui să facă filosofie, nu în sensul de a studia filosofia, ci de a filosofa ca cetățeni rezonabili care reflectează asupra semnificației pe care o dau vieții lor.
Dar întâlnim și multe întrebări care ar putea fi considerate atât filosofice, cât și religioase: dacă supraviețuim morții în vreun sens, dacă spiritul poate să domine materia, dacă universul are un scop sau dacă este condus de o necesitate oarbă. Russell le numește „cele mai cosmice întrebări ale filosofiei“ și crede că, deși nimeni n-ar putea să ofere răspunsuri, viața noastră ar fi sărăcită fără ele. Andrei Pleșu (Parabolele lui Iisus. Adevărul ca poveste) vorbește despre întrebările „mari“, „ultimative“, „rusești“, gen „Ce este fericirea?“, la care filosofii nu pot răspunde „geometric“, ci prin analogie, prin metaforă, prin poveste sau la care teologii pot răspunde ferm: Dumnezeu.
În Evanghelia după Ioan, Ponțiu Pilat, un funcționar guvernamental, și nu un filosof, îi pune lui Iisus întrebarea: „Ce este adevărul?“. Este aceasta una dintre acele întrebări „mari“ sau „grele“ la care filosofii nu pot răspunde? În Evanghelia după Ioan, noțiunea de adevăr este indisolubil legată de Dumnezeu și de relația lui Iisus cu Dumnezeu. Iisus pretinde că este Fiul lui Dumnezeu, iar scopul lui Ioan este să demonstreze veridicitatea acelei afirmații. Astfel, adevărul este, în primul rând, un concept teologic, cu originea chiar în Dumnezeu. Din acest motiv, singura cale prin care poate fi cunoscut adevărul despre care vorbește Ioan este cunoașterea lui Dumnezeu prin Iisus Hristos. Misiunea lui Iisus este să aducă mărturie despre acest adevăr (teologic); de aceea, oricine este din adevăr îl ascultă pe Iisus, iar Pilat este cel puțin indiferent față de adevăr.
Împărăția lui Iisus nu este din această lume, ea fiind legată nu de fapte politice, ci de adevărul despre care a venit să mărturisească. Întrebarea lui Pilat este doar retorică; el nu așteaptă niciun răspuns, nefiind interesat de acest tip de împărăție sau nefiind capabil să înțeleagă ceea ce înțeleg doar de cei care acceptă adevărul trimis de Dumnezeu.
Desigur, dincolo de Evanghelia după Ioan, întrebarea „Ce este adevărul?“ rămâne una dintre acele întrebări fără de care viața oamenilor ar fi sărăcită, cum ar spune Russell. Totuși, nu înseamnă că punând această întrebare sau altele de acest fel, o persoană poate fi considerată filosof.
Întrebările pe care și le pun copiii și la care încearcă să răspundă sunt întrebări despre conviețuire, fără umbre metafizice, magice sau fantastice. Concepte filosofice precum bine, rău, dreptate, libertate, fericire, adevăr sunt analizate aici mai degrabă ca adjective decât ca substantive sau în relație cu alți termeni. De exemplu, până a pune întrebarea „Ce este binele?“, în atelierele de filosofie pentru copii se pun întrebări precum: „Când suntem buni?”, „Ce este o persoană bună?“, „Buna intenție duce întotdeauna la o acțiune bună?“, „Care este diferența dintre a face bine și a vrea să faci bine?“, „Trebuie să facem bine mereu?“, „Este corect să faci bine doar prietenilor?“ etc. La fel, nu ne grăbim să punem întrebarea „Ce este adevărul?“. Vom găsi alte întrebări legate de adevăr: „De unde știm că ceva este adevărat?“, „Cum ne simțim când nu spunem adevărul?“, „Cum ne simțim când ni se ascunde adevărul?“, „Spunem întotdeauna adevărul?“ ș.a.m.d.
Credeți că gândirea poate fi învățată? Sau momentul poate cel mai important, „mirarea”?
Există un sens vag în care vorbim despre gândire ca fiind „orice ne trece prin cap“. Acum mai bine de o sută de ani, John Dewey avertiza (How We Think, 1910) că școala și profesorii au responsabilitatea să nu încurajeze gândirea în acest sens vag, ci o gândire mai „reflectivă“, care constă în „întoarcerea“ unui subiect pe toate părțile și punerea lui în diferite lumini, așa cum ar putea fi întoarsă o piatră pentru a-i vedea partea ascunsă sau ce anume acoperă această piatră. Dacă în gândirea obișnuită suntem direcționați de tradiție, obiceiuri, autorități, definiții instituționale, în cea reflectivă accentul cade pe rezolvarea de probleme, încorporând analiza activă și atentă a oricărei credințe sau presupuse forme de cunoaștere. Un profesor care gândește ne-reflectiv acceptă realitatea cotidiană a școlii așa cum este ea și caută soluții în conformitate cu regulile, regulamentele și normele școlii. Gândirea reflectivă presupune acele situații de îndoială sau nedumerire în care ne aflăm atunci când examinăm modalități de soluționare, fără a recurge la tradiția dominantă. De aceea, școala, pe lângă furnizarea imparțială de cunoștințe, trebuie să ofere și formarea unor abilități de gândire reflectivă.
Or, școala tradițională a eșuat, concentrându-se pe transferul de cunoștințe de la cei care știu la cei care nu știu, de la profesor la elev. Cunoașterea prin stocare în memorie a devenit regula de bază a învățării. Copiii, chiar dacă încep școala plini de curiozitate, devin treptat pasivi, nepăsători, necritici, gândindu-se doar la ceea ce sunt învățați să gândească. Desigur, ei se așteaptă ca școala să funcționeze diferit, să continue stimularea gândirii și vorbirii aproape de cum au început în familie. Dar constată că școala este mai degrabă enervantă și descurajatoare decât animatoare sau stimulatoare intelectual.
Copiii fictivi din romanul Harry Stottlemeier’s Discovery se întreabă ce învață ei la școală. „Ar trebui să învățăm cum să gândim’, spune un personaj. Este adevărat că și în școala tradițională elevii învață să gândească, dar „nu învățăm niciodată să gândim pe cont propriu“, arată alt personaj, revoltat de faptul că profesorii nu admit că elevul are propria sa minte și fac din cunoașterea prin stocare în memorie regula de bază a învățării. Această discuție despre școală constituie un model de învățare promovat în filosofia pentru copii: comunitate de cercetare. Este nonautoritară și antidoctrinară; respectă valoarea cercetării și a raționamentului, încurajează dezvoltarea unor moduri alternative de gândire și imaginație și arată cum pot învăța copiii unii de la alții.
Există un entuziasm în societatea noastră în legătură cu introducerea în școli a disciplinei Gândire critică, în speranța că, astfel, elevii vor fi formați ca persoane capabile să gândească pe cont propriu sau cu propria lor minte. Dar în atingerea acestui obiectiv educațional, un ajutor de neprețuit ar putea oferi filosofia, dacă ar fi prezentă încă din primii ani de învățământ, ca filosofie pentru copii. Pentru vechii greci, „gândirea bună“ avea ca idei reglementare adevărul, frumosul și binele; aceste idei sunt responsabile pentru cele trei dimensiuni ale gândirii: critică, creativă și, respectiv, grijulie (caring thinking), în filosofia pentru copii.
Dacă gândirea critică și gândirea creativă sunt invocate cumva în programele școlare, gândirea grijulie nu este menționată în niciun fel. Or, interesul pentru gândirea grijulie în educație a crescut enorm în ultimele decenii. Gândirea grijulie este absolut necesară pentru orice profesor, întrucât gândind doar critic, acesta s-ar inhiba în unele momente; un gânditor critic are de suferit dacă nu acordă rolul cuvenit emoțiilor, sensibilității și empatiei. În filosofia pentru copii, gândirea grijulie nu este văzută doar ca o altă formă de gândire alături de gândirea critică și gândirea creativă, ci este însăși condiția de posibilitate a practicii filosofice cu copiii. Căci nu este vorba doar de atenția acordată ideilor, ci și membrilor comunității de cercetare. Cum spunea Ann Margaret Sharp, gândirea grijulie este mai mult o capacitate ontologică a gândirii umane, o potențială capacitate de a avea grijă, prin gândire, de ceilalți. Iar a avea grijă presupune dorința de a fi transformat de celălalt – de a fi influențat de celălalt.
Să ne întoarcem la mirare.
Mirarea este importantă în școală și în educație, ea aducând dorința de cercetare, de înțelegere, dar mai ales o apreciere a ceea ce se află dincolo de înțelegerea noastră și de ceea ce este acceptat. Din acest motiv, mirarea aduce o anumită neliniște și am vrea să zăbovim, pentru a înțelege un lucru mai bine sau altfel. Experiența mirării poate fi o condiție pentru dezvoltarea gândirii critice și creative.
Din păcate, mirarea are în școală un statut asemănător întrebării – copilul care pune întrebări sau care se miră este văzut drept factor perturbator. Nu există o preocupare privind mirarea la nivelul școlii; și nici părinții nu sunt mai preocupați decât profesorii, subestimând capacitatea copiilor de a se mira și de a transforma acest lucru în reflecție filosofică. În multe cazuri, părinții asociază mirarea cu o ciudățenie a copiilor, încercând s-o elimine, nicidecum s-o cultive.
Putem face ca toți oamenii inteligenți să fie și morali în același timp?
Nu putem nega faptul că există un vid de morală în școală. Pe de altă parte, școala ca instituție este responsabilă în ce privește educația morală a elevilor. Dar în școala de astăzi, statutul eticii și al altor discipline ce au ca obiect educația morală este net inferior celui deținut de matematică, limba română, științele naturii, informatică sau istorie. Or, pot învăța copiii să fie buni unii cu alții din cunoștințele despre substantive și verbe, despre numere și operații cu numere sau despre plante?
Însă nici introducerea eticii în programele de studii nu și-ar arăta eficiența, dacă decizia nu ar fi însoțită și de precizări privind modalitatea de predare. Căci de la Platon la Wittgenstein, se pune mereu aceeași întrebare: poate fi predată morala? Aristotel arăta că virtuțile morale apar prin deprinderi, iar cele intelectuale, prin predare. El explica dobândirea virtuților morale cu exemple din sfera artelor și meșteșugurilor (technai): dacă devii arhitect, construind case, devii drept, practicând dreptatea. Așadar, o problemă de morală nu se predă asemenea cunoștințelor de matematică sau gramatică, pornind de la principii abstracte. Educația morală nu este o theoria, ci o praxis, cunoașterea ființelor umane și a binelui uman neputând fi separată de experiență, de situațiile trăite care ne afectează în moduri foarte speciale; ea poate fi învățată, dar nu poate fi predată. Cum să îi faci pe copii să înțeleagă faptul că morala nu este nici sentențioasă, nici autoritară? Doar discutând despre morală și proiectând orele de educație morală ca discuție, dialog, schimb de argumente.
În aceeași tradiție, filosofia pentru copii aduce etica în școală, nu ca predare, ci ca discuție. La morale, ça se discute este titlul cărții lui Michel Tozzi – moralitatea se discută mereu, altfel nu mai este moralitate, iar ființa umană nu mai este liberă.”