luni, 29 septembrie 2025

Landoul

Aici în foto eram cu două dintre multele mele păpuși, ”cea de la Paris” care de fapt venea din Praga, având trusouri și căruț și biberon și cea autohtonă, care ”clipea„ (1966)
 

Legăturile mele cu bulevardul au început din primele zile de viață când mergeam cu căruciorul (landoul) pe acolo. Trotuarele erau asfaltate dar străzile erau doar pietruite (piatră cubică) iar landoul (un cărucior care mai plimbase încă cel puțin 2 - 3 verișori) avea o roată care scârțâia și-și pierdea cauciucul așa că la traversarea străzilor mari trebuia ajustată. Dar modelul era rar, știu asta pentru că după ce l-am (re)găsit în magazia cu lucruri vechi, l-am folosit să-mi plimb păpușile. Era din lemn, vopsit în alb și avea un acoperământ din lemn care se trăgea/închidea ca un fel de jaluzea. O jaluzea de cărucior. Avea și geamuri laterale un fel de hublouri ca la avion. Geamurile erau din sticlă. Trusoul de bebeluș era din mătase matlasată și brodată (evident roz sau bleu ca să se știe sexul copilului fără să te încurci sau să pui întrebări jenante) și da pe vremea aceea erau scutece care te strângeau ca pe o franzelă pentru că nu se inventaseră pampers-ii. După păpușile mele am plimbat acolo cățelul. Nu îmi pot imagina de ce bietul de el stătea vara să-l giugiulesc și să-l înfășor într-o plăpumioară matlasată. Fratele meu a beneficiat de un cărucior modernizat, nou, mai aproape de modele de azi dar enorm pe care eu, deja având 10 ani îl manevram greu. Știți ce defect a căpătat și căruciorul cel nou? Exact, cum v-ați închipuit, avea probleme la o roată și scârțâia pe străzile încă neasfaltate.

Când primisem prima păpușă era anexată ei și un cărucior pe măsură. Din pânză portocalie dungată, acesta, parcă era un minișezlong care ce să vezi, avea același defect precum landoul meu la roată și încercam să nu-mi zdruncin prea rău păpușa, primită și ea la mâna a doua.

Dar în clasa I - a apărut ca premiu o păpușă mult mai mare, fabricată la Arădeanca care venise la noi cu numele de Ludmila dar căreia îi schimbasem numele în Iarina după cel al unei prințese din cărțile de povești. Acum de hatârul acestor amintiri, am adăugat și o poză cu păpușile, se vede clar pe care o îndrăgesc eu cel mai mult, așa-i?

Pe bulevard se făcea cel puțin o tură. Două ronduri dus, două ronduri întors. Și până de curând, de când fac mai des acest traseu mi-l imaginam interminabil dar bietul traseu nu are mai mult de 800 de pași între ronduri. Ei bine dus întors asta însemnă cam un kilometru și un pic.

Ei bine destul de des bunicul mă lua de mână și evada(m) la terasele bulevardiere cu ideea că mă plimbă pe mine. Amândoi eram mulțumiți. Eu pentru că primeam ciocolată ”Pitic” și pentru că mă jucam cu castane aducându-i acasă și bunicii o rezervă bună de bile maronii pe care le tăia și punea în gaz iar el, bunicul pentru că dezbătea aprins diverse subiecte ardente. Pfii, toată copilăria am fost ”unsă cu ”gazul” ciudat mirositor, umplut cu castane, de la zgaibele la genunchi până la orice durere adevărată sau închipuită.

Terasele unde poposeam, câte una la fiecare rond se numeau ”grădini de vară” și erau alintate ”grădinițe” sporind confuzia cu grădinița pentru copii.
.

Corbezzo arborele de căpșuni

                     


Dintre plantele comestibile pe cale de dispariție este și corbezzo (așa numitul arborele de căpșuni).

Virgiliu vorbește în Eneida despre moartea lui Pallas și că trupul său a fost trimis acasă pe ramurile arbustului, în semn de respect.

În zona mediteraneană să mai găsesc grădini care au acest arbust, odiioară comun pe întreaga costă a muntelui 
Muntele Conero (Italia), al cărui nume derivă din grecescul κόμαρος (komaròs) și indică arborele de căpșune care este odinoară atât de comun versanțiilor. În zonă proprietarii folosesc încă fructele pentru un dulce tradițional și mai ales pentru lichiorurile tradiționale.

În același pom găsim flori și fructe coapte în același timp, datorită ciclului particular de maturare ( vezi foto de sus). Și asta pentru că planta înflorește în perioada de coacere a fructelor produse de înflorirea anului precedent. Datorită prezenței simultane a roșului fructelor, a albului florilor și a verdelui frunzelor, adică a culorilor drapelului italian, arborele de căpșun a fost considerat unul dintre simbolurile naționale italiene.

Fiind un arbust decorativ foarte apreciat îl găsim în toată zona Greciei și Italiei, Africii de Nord Portugalia dar și în Irlanda. Este o plantă heliofilă, xerofită, cu frunze sclerofile. Adică o plantă iubitoare de soare, ce se pretează pe soluri aride chiar deșertice și are frunze dure și lucioase.

În 28 octombrie în timpul unei sărbători italiene creștine suprapuse pe un ritual bahic se culeg fructele de corbezzo. Potrivit tradiției, consumul de cantități mari de fructe produce o ușoară senzație de beție. Din acest motiv, în antichitate, această plantă era consacrată lui Dionysos/Bacchus. Așa că produsele fermentate din aceste fructe sunt mereu făcute pe cale artizanală.

Mierea din florile copacului este foarte apreciată, este ultima miere a anului respectiv înainte ca albinele să se retragă în stupi. Florile apar în luna noiembrie, lună cu prea puțină hrană pentru albine. Mierea e un pic amăruie dar foarte parfumată.

Cândva în secolul III grecii au fost bătută o monedă reprezentând acest arbore (ankona) iar copăcelul face parte din stema Madridului și a Anconei.
                                                                                      Arborele este menționat de poetul roman Ovidiu, în Cartea I: 89–112 „Epoca de aur” din Metamorfozele sale: „Mulțumindu-se cu hrană care creștea fără cultivare, au adunat căpșuni de munte și fructele căpșunului, cireșe sălbatice, mure agățate de mărăcinii rezistenți și ghinde căzute din stejarul întins al lui Jupiter.”

Numele promontoriului italian Muntele Conero, situat direct la sud de portul Ancona de la Marea Adriatică, derivă din numele grecesc κόμαρος (komaròs) care indică căpșunul care este comun pe versanții muntelui. Muntele Conero, singurul punct înalt de coastă de pe Marea Adriatică între Trieste și masivul Gargano din regiunea Apulia, a ajutat navigatorii să navigheze pe Marea Adriatică încă din cele mai vechi timpuri.

Căpșunul (în italiană: corbezzolo [korˈbettsolo]) a început să fie considerat unul dintre simbolurile naționale ale Italiei în secolul al XIX-lea, în timpul unificării italiene, deoarece, prin culorile sale de toamnă, amintește de steagul Italiei (verde pentru frunzele sale, alb pentru florile sale și roșu pentru fructele sale de pădure).

Din acest motiv, poetul Giovanni Pascoli a dedicat o poezie căpșunului arboricol. El face referire la pasajul din Eneida în care Pallas, ucis de Turnus, era pus pe ramurile copacului. 

Giovanni Pascoli, o figură emblematică a literaturii italiene de la sfârșitul secolului al XIX-lea alături de Gabriele D'Annunzio, a fost unul dintre cei mai mari poeți decadenți italieni.

(în italiană) 

O verde albero italico, il tuo maggio 
è nella bruma: s'anche tutto muora, 
tu il giovanile gonfalon selvaggio 
spieghi alla bora

O, copac verde italian, luna mai 
este în ceață: dacă totul moare, 
tu, steagul sălbatic și tânăr 
să te desfășori către vântul nordic...

 

 https://en.wikipedia.org/wiki/Arbutus_unedo?fbclid=IwY2xjawNHA-lleHRuA2FlbQIxMABicmlkETA1N0ZPTnpmUFZWUnNPaTRxAR7CFxzgjDWT4wfhj_RYRsL0sBMA34FW9hm3U9wZv9Fd-I8A1RN-iAC6LypvSA_aem_P0CnaqpgKmx6ymn1a4Rbyw

 

duminică, 28 septembrie 2025

Asfodelul


 

Arheologie botanică
 
Asfodelul - o plantă foarte veche pe care o întâlnim în flora spontană a cărei cultură este revitalizată pentru noi folosințe.
 
Asfodel, plantă din zona Mediteranei din familia crinilor, cu folosință în bucătărie (tulpini fierte) sau farmaceutic și era (este) considerată (de greci sau în Sardinia) un panaceu universal. Se prepară poțiuni regeneratoare și e considerată ”distilatul morții vii”. 
Se folosește și în prepararea alcoolului, decocturilor împotriva arsurilor.
 
Era plantată în fața caselor. Se spunea că apară familia de ”vrăji negre”. E considerată planta morților, pentru că în legendele grecești, în Împărăția subpământeană erau câmpii întregi de asfodel prin care se plimba Persefone.
 
Este rezistentă la secetă și pentru că tuberculii sunt rezistenți la incendii și foc deschis și la solurile degradate este în acest moment considerată ca un indicator al locurilor poluate. În Sardinia se găsește în zona de mlaștini și mierea de asfodel este foarte căutată iar lăstarii sunt căutați și preparați la fel ca sparanghelul.
 
Și un fragment din textele vechi:
Hades conduce un car aurit condus de patru armăsari negri. Poartă un coif care-l face pe purtător invizibil, dăruit de ciclopi, și un sceptru care poate despărți pământul în două. Cheile lumii de dincolo mai sunt un simbol, deși acestea mai sunt câteodată ținute de ușierul său, Aiacus. Trăiește într-un palat de aur, unde primește morții așezat pe un tron de aur, înconjurat de cei trei judecători ai morților. Poarta către casa lui Hades este păzită de Cerber, câinele cu trei capete. În spatele palatului este o grădină de rodii. Hades mai are o cireadă de vaci negre, pe care păstorul Menoite le mână pe câmpiile de asfodel. Animalele și plantele sacre pentru Hades sunt chiparosul, menta, plopul alb, asfodelul și bufnițele, genul Megascops. Însoțitorii lui Hades sunt adesea personaje legate de lumea de dincolo sau de somn: Ascalafus este un semizeu transformat de Demetra într-o bufniță, Eriniile, judecătorii morților, kerele, Caron, Menoete, Oneiroii, zeii râurilor lumii de dincolo și Tanatos.

Abracadabra sau putea cuvintelor

 

Fraze magice: Abracadabra și originile străvechi ale cuvântului.
papirul unde s-a descoperit cuvântul ”abracadabra”
 
 
Magia cuvintelor și influența lor
 
Cuvântul ”abracadabra” deține o etimologie fascinantă. Având rădăcinile din secolul al III-lea îHr., se crede că abracadabra provine din vechea limbă aramaică vorbită în Mesopotamia, unde a fost folosită sintagma „avra kedabra”, care se traduce prin „eu creez ceea ce spun”.
 
Amulete cu acest cuvânt apărau de foc și febră în Evul Mediu. Dar cuvântul apare scris pe uși mult mai târziu, în perioada marii ciume din anii 1800.
Ce mi se pare relevant dincolo de cuvântul în sine este faptul că nu suntem conștienți de puterea cuvântului rostit. Nu zi de zi, nu de fiecare dată.
Cuvintele noastre fac realitatea să existe. Ca să ne înțelegem gândurile noastre ar trebui transformate în cuvinte. Și apoi cuvintele să le verbalizăm. 
 
Devine mult mai eficient așa. Fără un astfel de traseu nu exista nici o gândire critică discutată și/sau transmisă. Studiile ne arată că nu mai vorbim/nu mai gândim și că vocabularul nostru se reduce treptat: acum 50 de ani, în zona unde se socializa, se foloseau în medie 1600 de cuvinte, azi în aceleași locuri sau similare nu folosim mai mult de 500. Este grav!?! 
 
Acasă de exemplu, oameni transmit mesaje sărace, căci aici e mediul cel mai propice dezvoltării personale iar dialogurile au fost reduse la cca, 250 de cuvinte uzuale. Parcă am discuta în liste de cumpărături.
 
Eu văd lucrurile așa: în mitologie existau sirenele mitice. Poate vă aduceți aminte de poveștile lui Ulise, marele meșter al cuvintelor. Sirenele seduceau marinarii cu cântecul lor și îi împingeau spre moarte făcându-i să sară în mare. Atunci Ulise, când a venit momentul testului, într-o zonă stâncoasă și primejdioasă, a poruncit ca marinarii să-și pună dopuri în urechi iar el, conducătorul navei să fie legat de catarg dar fără dopuri de ceară.
Întotdeauna m-am întrebat de ce au procedat așa și pentru ce Ulise nu și-a astupat și el urechile? Pentru că trebuia cineva să distrugă iluziile întruchipate în sirene. Pentru că cineva trebuia să contracareze iluziile aduse de acestea. De aceea la sfârșit sirenele sunt ele cele care se aruncă în mare. Dar de ce puteau să facă asta aceste creaturi magice? De unde această putere de convingere? Pentru că cuvintele făpturilor mitice erau atât de convingătoare încât puteau să creeze o realitate alternativă inexistentă dar  mai puternică decât realitatea pe care o trăiau acei marinari. Iar marinarii, fără un alt punct de sprijin, izolați, nu aveau un alt punct de referință. Pentru că ele, sirenele, seducătoarele, spune legenda, se bucurau de starea de confuzie, de durere, de neajutoare a celor păcăliți și îi împingeau spre ”rău” distrugându-le corabia de stâncile. Așa că la fel ca în călătoria lui Ulise, poate ar trebui să fim atenți și noi la ce ne distrage atenția, la ademeniri ce ne înșală, ce ne distruge valorile și convingerile.
 
Oare suntem conștienți la cât de multe lucruri greșite, le credem adevărate? Fără să le verificăm ani de zile? Sau realizăm că unele articole, cărți, discursuri sunt scrise ca și cum noi am avea 5 ani și nu știm să gândim, să cercetăm , să găăsim surse adecvate. Oare suntem victimele prostiei colective?
 
Atenție la vorbe și mai ales la intențiile pe care vor să le transmită. Și căutați intenția pură în orice vi se oferă.
 
Vedeți, ieri discutam cu câțiva adolescenți. Le povesteam despre faptul că a apărut la biblioteca ploieșteană categoria de cărți ”young adult” și că mi s-a părut interesant să citesc o carte din categoria respectivă (fantasy) chiar dacă nu mă dau în vânt după așa ceva. Le-am spus subiectul cărții. Și discuția s-a lungit legată de povestea respectivă și de încrederea sau lipsa ei în lumea personajelor și mai ales în lumea din jur. Care e linia între credulitate și încrederea în oameni, ca valoare sănătoasă. 
 
Cineva în carte făcuse o faptă bună, (nu are importanță personajul, scriitorul sau titlul cărții) dar nimeni nu credea că făcuse acest lucru fără nici o intenție benefică. Toți erau suspicioși. Dialogul personajelor era foarte aprins, dialogul între mine și tinerii mei interlocutori a devenit la fel. Animat. E un subiect fierbinte. Mi-am dat seama că interesul ne-a făcut, în primul rând să atingem pragul  celor 1600 de cuvinte diverse. M-a bucurat asta. Cuvinte încă stau ascunse în noi și le putem scoate fără greutate din cotloanele neuronale. Mai apoi le-am dezvăluit dialogul cu care s-a încheiat acel episod, în carte: 
 
- Ce prostie să faci atâta muncă degeaba! De ce ai făcut-o?
 
- Pentru că pot! a răspuns personajul meu preferat.
 
 https://blogs.lib.umich.edu/beyond-reading-room/abracadabra

Priviri dintr-o fotografie de acum 60 de ani

 foto în 1963.

O fotografie făcută în atelierul Bel Ami. Pentru ploieșteni,  fotografierea în studioul respectiv era un ”must have”. Atunci ai mei au comandat un set întreg de fotografii și un tablou care a fost colorizat. Un ditamai tabloul pe care acum îl tot plimb prin cotloane ascunse.

Acel pulover, de fapt era un costumaș care, dacă observați atent,  îmi era încă mare. Se observă că are mânecile întoarse. Fusese al verișoarei mele și, când creștea, hainele ei, ajungeau la mine. Din această cauză, mereu primeam admonestări ”să port bine”, să nu pătez, să nu murdăresc mai ales hainele de gală. De obicei, îmbrăcăminte ca asta, adică ”fițoasă” avea cam patru proprietari. Eu eram fericită că la mine ajungeau lucruri frumoase de obicei la mâna a doua. Acel costum face parte din ”lucrurile de la pachet”. El provine din  mica contrabandă care se practica încă din anii 60 pentru îmbrăcăminte adusă din țări ”capitaliste”. Culoarea și acum e greu de descris iar frumusețea și moliciunea greu de egalat. Modelul era numit ”norvegian”. Culoarea, și ea mirosea a capitalism,  un bleu gris foncé, ceva nemaivăzut prin părțile noastre. Am iubit acel pulover atât de mult încât atunci când mi-a rămas mic și venise rândul meu să predau/să mă despart de el, am refuzat. Am dormit cu el de frică să nu mi-l ia noaptea. Îl îmbrăcam și când mânecile rămăseseră mici și  îmi  ajungeau la coate. Intrasem la școală și eu încă îl purtam chiar dacă mă strângea. Pur și simplu eram geloasă pe oricine încerca să mi-l ia. Cândva, pe la 6 ani m-am hotărât să îmi calc câteva haine. Am surprins mașina de călcat lăsată de ai mei, o clipă nesupravegheată când mama fusese chemată la telefon (evident e vorba de un telefon fix, cu fir și loc fix în casă). Am început prin a-mi călca șosetele.  Șosete albe, trei sferturi, de bumbac, ajurate. Erau mândria bunicii care le făcuse. Apoi o rochiță și acest pulover. Pe lâna fină, mașina de călcat încinsă ( încă nu existau mașini de călcat cu buton de reglare a temperaturii, a lăsat o urmă caracteristică, ruginie, decolorată ca o rană și o gaură serioasă. Drept urmare, am lăsat mașina de călcat pe covor și am plecat din locul periculos speriată. Mirosul covorului ars a alarmat întâi pisica care a început să miorlăia a alarmă și apoi familia. Covorul avea și el o gaură serioasă iar cei prezenți în casă au năvălit care de pe unde erau. Povestea cu mama și bunica care schimbau covorul, băgând pata sub pat, continuă altă dată... Dar, din acel moment nimeni nu a mai încercat să îmi ia puloverul iar eu  ca o favoare supremă am îmbrăcat păpușile cu el. A ajuns la gunoi când am fost surprinsă încercând/forțând  să îmbrac cățelul, pe bietul Piki dragul de el (un cățel de talie medie).

luni, 22 septembrie 2025

Propoganda politică în bucătărie

 


Mereu rețetele culinare ”au vorbim”. Ele sunt mai mult decât o listă de bucate, chiar au devenit ”politică”.
 
Când ne gândim la propagandă, mintea noastră se îndreaptă de obicei la postere, discursuri sau chiar monede ștampilate cu imaginea unui conducător. Dar în secolul XVII, chiar și ceva atât de umil ca o carte de bucate putea fi folosit ca armă politică.
Conducătorii și guvernele știau că mâncarea până la urmă atingea viețile tuturor, așa că strecurau mesaje în aceste cărți mereu populare și vândute în sute de ediții. Se pare că acesta a fost și una dintre cele mai inteligente moduri de a se răspândi influența politică.
 
Un prim exemplu celebru vine din Franța, unde Regele Soare, Ludovic al XIV-lea, a folosit cultura alimentară și cărți de bucate pentru a-și consolida imaginea puterii. Rețetele acelea generoase de la banchetele regale, opulența din bucătăriile regale au circulat pentru a arăta că Franța a fost centrul sofisticării și abundenței. Rețetele acestea au determinat gastronomii francezi să caracterizeze stilurile de ”gurmand” și ”gourmet” în bucătărie. Dar pe timpul lui Ludovic al XIV-lea rețetele, unele nu neapărat gustoase dar imaginativ fără egal au fost menite să reamintească oamenilor că curtea regală era modelul rafinamentului, iar loialitatea față de Rege însemna să facă parte din această cultură strălucitoare. Cum? Imaginați-vă Plăcinte cu porumbei vii. Când se îndepărta crusta, acești zburau în sala de mese. E bine cum credeți că era mirosul acelui produs chiar dacă porumbeii erau special înfometați ca să nu lase găinaț pe mâncare. Sau păunul adus la masă în penele sale originale/  Era mai mult o piesă de decor decât de gust. Sau minunatele aspicuri/gelatine/galantine. Un fel de acvarii comestibile unde anumiți pești erau gătiți dar alții vii ca să dea impresia de viață marină. Sau dioramele cu vânat, care semănau cu o mici pădure. Sau sosurile pline de zahăr la toate tocanele.
 
În Anglia, după Războiul Civil și în Restaurare, cărțile de bucate tipărite au devenit instrumente de identitate. Unele conțineau rețete legate direct de gospodăriile regaliste, semnalizând loialitatea față de monarhie într-o perioadă în care politica și mesele erau strâns întrețesute. Acolo găseai evident ceea ce înseamnă azi cenzură, adică alegerea a ceea ce să păstrezi în tipărire sau nu. O rețetă de budincă era asociată unei case nobile. Așa că a devenit mai mult decât un desert (budinca Yorkshire). Nu proslăvea bucătarul ci stirpea nobiliară. A prepara, a găti, a aduna o anumită hrană specifică unei regiuni deveneau mici gesturi de credință. 
 
Mai târziu, în epoca colonială, cărțile de bucate includeau și mesaje imperiale. Colecțiile publicate în Regatul Unit, Olanda și Spania includeau rețete din coloniile lor. Era o formă de a se lăuda cu imperiul propriu. Imaginați-vă că rețete unde intrau condimente, ciocolată și zahăr era servite ca o amintire a bogăției și controlului. Aceste cărți spuneau cititorilor că ”coroana” nu numai că stăpânea tărâmuri îndepărtate, dar le putea aduce aromele direct pe masă, acasă. Povești precum crize ale ceaiului, folosirea cartofului, introducerea tomatelor sau porumbului în consumul european, toate vorbesc de politică până al urmă.
 
Cărțile de bucate pot arăta ca niște ghizi neutri, dar au purtat întotdeauna cultura, valorile și uneori propaganda în paginile lor. Gândiți-vă la povestea cărții de rețete a Sandei Marin, rescrisă în anii comunismului cu cantități și produse adaptate, sau înjumătățite pentru că nu mai existau anumite produse pe piață sau își schimbaseră denumirea.
 
Îmi amintesc o poveste personală, când după vizita în Italia, din 1992, am făcut și eu pesto (înlocuind semințele de pin, inexistente pe atunci la noi, cu nuci) și cum mesenii mei s-au strâmbat sau pur și simplu nu au gustat acest produs decadent, capitalist, cu miros de parfum. Acum îl găsești pe rafurile oricărui magazin mai mare din orice cartier. Toții mesenii atunci adică rude și colegi erau până la urmă cunoscători ai sosului de nuci: scordolea, cum o și numeau ai mei. Lor însă nu le plăcea culoarea verde brotac,  asta a fost expresia tatei care după niște ani devenise fan al restaurantelor cu meniuri chinezești din Canada.
 
Toate astea mă duc cu gândul cum uneori cel mai repede, la fel ca limba, schimburile între popoare au circulat prin produse agricole, rețete, cultivare de legume noi... Tot femeile săracele sunt ele catalizatorii schimbării.
 
Acum când veți deschide computerul sau o simplă carte de bucate, pentru a găti ceva, vă rog gândiți-vă că acolo nu sunt doar rețete pentru cină ci ci și spații pentru modelarea identității, consolidarea puterii și scrierea istoriei în cel mai intim loc dintre toate - bucătăria.
***
În imaginea de sus este cartea ”Bucătarul Desăvârșit sau Arta și Misterul Bucătăriei”. Obadiah Blagrave, 1685

Bucătarul Desăvârșit „privea înapoi la o epocă de aur a ospitalității generoase și a măreției, dar recunoștea și evoluții mai recente... Era o colecție de rețete mai lungă și mai completă decât apăruse înainte în limba engleză și folosea ilustrațiile într-un mod care nu se mai văzuse încă. Bucătăria era încă un mister comercial bine păzit,  deși se admitea că nu fiecare cititor își putea permite cele mai extravagante preparate ale sale.” (Biblioteba Britanică)
 
 https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2019/english-literature-history-childrens-books-and-illustrations-2/may-the-accomplisht-cook-or-the-art-mystery-of

duminică, 21 septembrie 2025

Reflecții la o fotografie din 1959


 

Zilele acestea tot am scotocit prin cutiile vechi de fotografii. Locuri unde umblu mai rar. Și am descoperit o poezie scrisă de tatăl meu, mamei. S-au întâlnit când ea era încă elevă la Liceu, Liceul de fete care funcționa pe strada Ștefan cel Mare, o clădire veche, care prin anii 60 70 devenise Școala Sportivă. S-au căsătorit la aproape doi ani după aceea. Tata, atunci în 1959, i-a compus poezia, ca adaos la un prim cadou, o mică inimioară de argint. Inimioara, frumos cizelată se deschidea în două (păstrând spațiu pentru două fotografii). Eu, pentru că mă îndrăgostisem de metalul greu, cu frumoase irizații, am purtat-o câțiva ani. Stau și mă gândesc că mă îndrăgostisem poate mai mult de povestea din spate decât de lucirile stinse ale argintului. Era atât de frumoasă încât a atras și privirile a doi hoți care lucrau în tandem, așa că am fost jefuită, unul din hoți smulgându-mi-o de la gât deodată cu lănțișorul din aur, primul cumpărat după 1989. Era într-o noapte de septembrie, 1996. Deh, viață de navetist care ajungea noaptea târziu, acasă. 
 
În momentul când tata a cumpărat cadoul, a decis ”să împrumute” și un aparat fotografic pentru întâlnirea respectivă și să-și aducă prietenul cel mai bun, ca fotograf de ocazie. Acela a făcut doar o singură poză (eu o am în două exemplare), pentru că pe atunci nu se prăpădea filmul de doar 36 de poziții pe mii de variante. 
 
La întâlniri, mama având 17 ani (aproape 18) era însoțită de câte un ”gardian”. Uneori își lua nepoata, să o ducă la plimbare, ca pretext, pentru a ajunge la întâlnirile clandestine de câte un sfert de oră. Se întâlneau la capătul străzii unde ea locuia cu bunicii, zona Democrației - Muzicanți. Ei bine pe strada Muzicanți, înainte să fie construite blocurile, acolo, era încă izlaz (Ploiești-ul avea încă localnici care creșteau vaci). Sau pentru întâlnirile mai romantice, pe Bulevard, cât să străbată cele două ronduri, pentru că tata deja lucra la Uzina 1Mai și apoi lua autobuzul spre casa lui. În poza păstrată, se vede și un însoțitor, micul vecin curios și prost mascat. Fotografia e făcută pe Bulevard, poate recunoașteți gardul. Eu știu precis și locul, e undeva pe strada Hașdeu, aproape de intersecția cu strada 13 Decembrie. Părinții mei considerau acel moment ca începutul logodnei lor. Mama mai avea un an de liceul și o plimbare nevinovată pe Bulevard, cu un bărbat adult (tata avea 24 de ani), dacă ar fi fost recunoscută, i-ar fi adus sancțiuni sau mustrări. În 1959, clasele erau încă împărțite în clase de băieți și clase de fete. Ca și acum, erau schimbări majore în învățământ iar Liceul se încheia cu clasa a XI-a. 
 
De fiecare dată, când ajungeam pe Bulevard, ei mergeau/mergeam și la locul cu pricina.
 
”Domnișoarei Lucia Rădulescu
De cumva te plictisesc
Ca să ai o bucurie
Eu de ziua ta îți dau
O micuță jucărie.”
 
Poezia, adevărată (ascunsă între două foi dictando) e mult mai personală, așa că n-o să o pun aici dar vorbește în patru strofe lungi, într-un mod delicios de desuet, de o viață în comun.
 
Azi, mirosul de hârtie vechie și o umbră de zâmbet mi-au schimbat ziua, mai ales după inundația pe care am avut-o zilele astea când un dop ”pe refulare” s-a așezat fix la vecinii de la etajul superior. Așa că m-am luptat cu apă șiroind, mirosuri respingătoare și panica că în weekend nu se găsește nimeni să îți vină să repare ceea ce susură prin casă, în continuu.
 
Și acum, după ce mă mai uit o dată în baie și verific cu o satisfacție enormă, că peretele se usucă, încet dar sigur, știți ce fac, nu? Merg pe Bulevard, undeva la rondul 2. Sigur o să ascult pe drum și un sirtaki la Festivalul Conviețuirii, balsam pe amintiri.
 
.
 

joi, 18 septembrie 2025

Înfumurații și ce pățesc ei în mitologia greacă

  Cuvântul sau termenul, hubris provine din cuvântul grecesc antic ὕβρις (húbris) și se referă la aroganță, înfumurare, trufie, pretenție, vanitate, mândrie, insolență și îndrăzneală obraznică.

Se pot continua la nesfârșit similitudinile  dar cred că e deja înțeles că, în general, hubris înseamnă cineva cu un aer de importanță de sine și cel mai probabil cu un puternic complex de superioritate. Hubris-ul este de obicei recunoscut ca o caracteristică a unui individ, mai degrabă decât a unui grup, deși grupul din care face parte ”infractorul” poate suferi la rândul lui consecințe colaterale. În mitologia greacă, hubris era spiritul și personificarea insolenței.

Este întruchiparea manifestă a aroganței și îndrăznelii excesive care ducea la lipsa de respect, mai ales față de zei și care mergând mai departe, duc la pedeapsa divină.

Hubris e privită ca infracțiune și existau numeroase semnificații diferite ale cuvântului, în funcție de context. În ceea ce privește aspectele legale, aroganța putea însemna agresiune corporală sau orice acțiune care umilea și rușina victima, mai ales dacă actul respectiv era răutăcios și comis exclusiv pentru plăcere sau satisfacție personală. Indignarea și acțiunile care încălcau ordinea naturală, precum și furtul de bunuri publice, erau, de asemenea, citate și omologate ca aroganță. Cu toate acestea, cea mai comună modalitate prin care aroganța era văzută ca o crimă în Grecia antică era atunci când un muritor pretindea că este mai bun decât un zeu, într-o anumită abilitate sau o anumită caracteristică. Acuzația de aroganță însemna adesea că va urma suferința și/sau pedeapsa.

Nemesis - Zeița Răzbunării

În mitologia greacă, Nemesis, spiritul răzbunării divine, cunoscută și sub numele de zeița Rhamnous, apare în principal ca răzbunătoare a crimelor și ea este cea care împarte pedepsele celor care au comis acte de aroganță. Proverbul „mândria merge înaintea căderii” (Biblie, Proverbe, 16:18), rezumă perfect utilizarea modernă a aroganței.

Miturile grecești ne-au oferit lecții valoroase. Ne-au învățat cum să fim curajoși și să nu renunțăm niciodată. Ne-au învățat cum să ne comportăm corect, însă, cu toate acestea, grecii antici nu au avut întotdeauna un caracter impecabil și, în unele legende, au luat decizii proaste și au trebuit să se confrunte cu consecințele. Poate de aceea aceste mituri rezistă până azi, ca avertisment pentru lecțiile lor valoroase, cu exemple cum nu trebuiau să se comporte muritorii de rând!

Aroganța și mândria, erau văzute ca defect fatal în caracterul multor personaje principale din mitologia greacă, în special a eroilor greci, cărora nu le plăcea nimic mai mult decât să se laude cu realizările lor, considerându-se superiori altora. Zeii aveau o antipatie deosebită față de muritori și chiar față de semizei, care se credeau egalii zeilor și se grăbeau să o arate trimițându-le tot felul de tragedii asupra lor, care, de cele mai multe ori, duceau la moartea acestora. 

Aceste mituri spun povești despre ”cei nefericiți în aroganța lor” și în cele din urmă, căderea lor și până la urmă devin amintiri sumbre ale limitelor umane și a ușurinței cu care ei își găseau și chemau moartea.

Mai jos sunt opt ​​povești ca niște avertismente despre diverșii muritori care „au cules ceea ce au semănat”!

1. Ahile cel mai mare erou al Războiului Troian

În mitologia greacă, Ahile e considerat semizeu, adică pe jumătate muritor și pe jumătate divin. El a  fost cel mai mare dintre toți războinicii greci, un erou al Războiului Troian și personajul principal din Iliada lui Homer. Așa cum era obișnuința în acele vremuri, lui Ahile i s-a oferit, ca pradă de război o sclavă. Era o frumoasă fată troiană, pe nume Briseis. Dar când Briseis i-a fost ”răpită” de Agamemnon, (regele Micenei, conducătorul aheilor și al tuturor armatelor contra Troiei), ca pradă de război, mândrul Ahile, simțindu-se insultat și dezonorat, a refuzat să mai lupte sau să-și conducă trupele, pe mirmidoni adică, alături de celelalte forțe grecești. Aceasta a dus la mai multe  înfrângeri pentru greci și la prelungirea nejustificată a  anilor de război. Patrocle, prietenul lui Ahile din copilărie, tovarăș drag de război și posibil iubitul acestuia,  și-a implorat prietenul să-l lase să plece în locul la luptă și să-i conducă pe mirmidoni în bătălii. Reticent, dar până la urmă de acord, acesta îl trimite pe Patrocle cu propria armură făcută de zei, pentru ca Patrocle să-l imite cât mai bine pe Ahile și să fie protejat. Din această cauză Patrocle cade ucis pe câmpul de luptă, de chiar prințul troian, fiul regelui Priam, Hector. Devastat de moartea lui Patrocle, Ahile pornește la luptă. Îl cauta pe Hector, îl ucide ca apoi cu cruzime, să-i târască cadavrul de călcâie, în spatele carului său. Acest act era o formă de  desconsiderare majoră și o ”necinstire” a corpului lui Hector, un erou care luptase cinstit, fiind considerată și o demonstrație considerabilă de aroganță ba chiar  un afront la adresa zeilor și a decenței umane care a invocat  mânia divină.  Lipsa de respectul a lui Ahile față de Hector și aroganța sa generală de ”mare erou” i-au înfuriat pe zei. Se știe că aceștia erau împărțiți în două tabere pro și contra troienilor. Dar Apollo, zeul și patronul arcașilor a fost cel care, practic, a pus capăt vieții lui Ahile. Apollo ținea cu troienii. Ahile își primește destinul prorocit sub forma unei săgeți trasă de Paris,  fratele mai mic al lui Hector, dar ”ghidată” de Apollo. Deja știm povestea și zicala cu ”călcâiul lui Ahile”, nu? Apollo ghidează precizia săgeții lui Paris direct în cel mai vulnerabil și singurul loc unde Ahile putea fi omorât, în călcâi. De călcâi,  mama sa, zeița Thetis, îl ținuse în timp ce îl scufunda în râul Styx pentru a-l face invulnerabil. Ce moarte rușinoasă pentru cineva atât de mare precum Ahile! O pedeapsă divină pentru actele sale repetate de aroganță.


2. Ulise legendarul rege al insulei Itaca

Ulise este un erou muritor, cunoscut pentru inteligența și viclenia sa. A fost un erou legendar în mitologia greacă și rege al insulei Itaca și a jucat rolul principal în epopeea lui Homer, „Odiseea”. Spre deosebire de alți eroi greci, mândria lui Ulise nu i-a adus moartea, ci doar o mulțime de necazuri. Datorită aroganței sale a ajuns acasă cu zece ani întârziere după ce stătuse deja 10 ani în Războiul contra Troiei. În acele vremuri călătoria spre casă pentru majoritatea participanților reîntorși din războiul troian, dura cam o săptămână peste micuța ”mare Egee” dar pe Ulise l-au făcut să zăbovească și să rătăcească pe toate insulele din zonă.

Unul dintre numeroasele obstacole care i-au prelungit călătoria spre casă a fost confruntarea cu Polifem, ciclopul. În timpul călătoriei spre casă, la sosirea pe insula Ciclopilor, marinarii au dat peste o rasă de păstori uriași cu un singur ochi, Ulise și doisprezece dintre oamenii săi au coborât să se aprovizioneze cu apă potabilă și cumva au capturați de acești uriași, cu un singur ochi. Ciclopii i-au închis apoi în peștera ciclopului Polifem,  absent la momentul respectiv, și au blocat intrarea în peșteră cu o piatră uriașă. Până când Polifem s-a întors în peștera, Ulise, faimos pentru inteligența și mintea sa isteață (aceasta era sursa mândriei sale), născocise un truc salvator: când Polifem s-a întors în cele din urmă în sălașul său, Ulise era gata și aștepta să-și pună planul în aplicare. L-au îmbătat pe ciclop cu vinul propriu, ceea ce l-a făcut pe Polifem să devină destul de ”prietenos și vorbăreț”, iar când Polifem  l-a întrebat cum îl cheamă, Ulise i-a spus cu abilitate „Outis”, care înseamnă de fapt „Nimeni”. Petrecerea a continuat până când Polifem a căzut într-o stare de confuză din cauza beției, oferindu-i lui Ulise șansa de a-l înjunghia în ochi, orbindu-l. Când Polifem țipa desfigurat, cerând ajutor, ceilalți ciclopi au sărit în ajutor. Acești stăteau la ușa peșterii și la întrebarea lor despre cine mai era cu Polifem și cine l-a rănit, Polifem striga: „outis (nimeni) mă rănește!” 

Deghizați, oamenii lui Ulise, în frunte cu el au reușit să scape ascunzându-se sub burțile oilor sale uriașe, în timp ce ciclopii îndepărtau stânca de la intrare, fără să bănuiască nimic. Înainte însă de a pleca de pe insulă, aroganța l-a învins pe Ulise pentru că acesta dorea recunoaștere pentru trucul său ingenios și a făcut greșeala de a-și dezvălui adevărata identitate strigându-i lui Polifem: „Numele meu adevărat este Ulise, fiul lui Laertes!”  Polifem a replicat furios spunând că tatăl său, puternicul zeu al mării, Poseidon, îi va vindeca ochiul. Apoi, Ulise și-a înrăutățit situația insultându-l pe Poseidon. Înflăcărat de succesul său, l-a batjocorit spunând că zeul mării nu-i poate vindeca ochiul! 

Polifem l-a implorat apoi pe Poseidon să-i facă călătoria spre casă cât mai dificilă posibil. Poseidon, furios pe mândria lui Ulise, s-a conformat.  


 

3. În tinerețe, Bellerophon i-a onorat pe zei și le-a câștigat favoarea, însă, în cele din urmă, mândria l-a învins și a dus la căderea sa. Înainte de a face ”echipă” cu Pegas, Bellerophon primise sarcina de a o ucide pe Himera, o creatură terifiantă cu corp și cap de leu, cu o coadă de șarpe și o față de capră ieșind din corpul ei. În seara dinaintea plecării în căutarea Himerei, Bellerofon s-a rugat la zeița Atena, pentru ajutorul ei. Rugăciunile sale au fost ascultate și ea este cea care i-a spus unde să găsească calul înaripat, care să-l poarte în călătoria sa. Atena protectoarea sa, îi lăsase lui Bellerophon, un frâu de aur singura posibilitate  cu care putea fi îmblânzit sălbaticul și rebelul Pegas.
Eroul îmblânzește calul cu aripi, învinge himeră dar Bellerophon, care se credea deja ”omul zilei”, se simțea îndreptățit la un loc în Olimp și îi ordonă lui Pegas să zboare la masa zeilor. Zeilor nu le-a plăcut acest lucru. Pentru ei, Bellerofon își depășise statutul de erou muritor. Așa că Zeus, înfuriat de îndrăzneala lui Bellerophon, a decis să-i dea o lecție. A trimis o muscă țețe să-l înțepe pe Pegas în timp ce cei doi ziburau la mare înălțime făcându-l pe Pegas să-l arunce pe Bellerophon din spate. Așa și-a găsit moartea eroul. Pegas fără călăreț a continuat să zboare, ajungând în cele din urmă la Muntele Olimp, unde a rămas mulți ani în slujba lui Zeus, care i-a cerut să-i care fulgerele, muncă pentru care Zeus l-a răsplătit cu o constelație, care îi poartă numele. În constelația Pegasus acesta este reprezentat doar cu jumătatea superioară a corpului său; cu toate acestea, este una dintre cele mai mari constelații de pe cer; a șaptea ca mărime.

4. Phaethon fiul lui Helios (Apollo), Zeul Soarelui


Phaethon a fost copilul muritor al zeului soarelui Helios. Datorită ascendenței sale i s-a dat numele Phaethon, adică „Cel strălucitor”. În ciuda numelui său, nimeni nu credea că Phaethon era de fapt fiul lui Helios, veneratul zeu al soarelui. Pentru a-și confirma originea, Phaethon pleacă spre palatul zeului soarelui din răsărit, unde Helios îi confirmă că este tatăl său și pentru a dovedi asta, îi promite că o să-i îndeplinească lui Phaethon o dorință, orice și-ar dori inima. Extaziat de promisiunea tatălui său, Phaethon se comportă ca orice copil ”de bani gata” și îi cere privilegiul de a conduce carul tatălui pentru o zi. Mitologia greacă spunea că Helios era cel care aducea zilnic soarele pe cer în timpul zilei pentru a încălzi Pământul, apoi ”îl trăgea” sub pământ noaptea, permițând aerului rece al nopții să se așeze. În ciuda avertismentelor și încercărilor lui Helios de a-și descuraja fiul, spunându-i despre numeroasele pericole cu care se va confrunta în călătoria sa prin ceruri și amintindu-i lui Phaethon că el, Helios, era singurul care putea controla carul ceresc. Nu a putut să-și convingă fiul să se răzgândească. Zeul Helios legat de promisiunea făcută, nu a avut de ales decât să-i îndeplinească dorința lui Phaethon și i-a predat frâiele carului. Călătoria a fost un coșmar; caii nu erau obișnuiți cu comenzile sale și, prin urmare, Phaethon a scăpat frâiele iar carul a ajuns prea aproape de Pământ, arzându-l, iar apoi, prea departe de el, înghețându-l. Înainte ca Phaethon să poată provoca și mai multe daune,  Zeus l-a lovit cu un fulger, ucigându-l instantaneu.


5. Arachne țesătoare mitologică transformată într-un păianjen

Arachne, o muritoare, a fost primul păianjen; cu toate acestea, înainte de a deveni păianjen, era o femeie cu abilități de țesut extraordinare. Arachne, provenea dintr-o familie umilă unde învățase arta țesutului de tânără și devenise rapid expertă în domeniul ei; era renumită în special pentru tapiseriile sale rafinate. Într-o zi, văzând tapiseriile sale, cineva din anturajul ei a comentat cât de binecuvântată a fost acestă fiind dăruită de Atena, zeița meșteșugului și a țesutului, cu acest talent.  Arachne cedează aroganței, ridiculizând imediat ideea și persistând că munca ei era în întregime talentul ei și că nu avea nevoie de binecuvântări de la niciun zeu. Ca și cum aceasta nu ar fi fost suficientă lipsă de respect față de zei, Arachne a mers cu un pas mai departe. Căci, fără să se arate în întregime în înfățișarea de zeiță cea care o complimentase fusese însăși zeița Atena iar  Arachne a provocat-o la o competiție de țesut! În acest moment, zeița Atena înțeleaptă ca întotdeauna, și-a arătat fața divină dar, hotărâtă ca întotdeauna să demonstreze că priceperea ei era superioară, Arachne nu și-a retras provocarea și a început țesutul. 

Atena a țesut o scenă care înfățișa Olimpul: cu  Zeus pe tronul său puternic, Poseidon cu tridentul, Atena scoțând apă de izvor și primind orașul Atena, Victoria acordând coroane festive și Hera făcând dreptate. Dar Arachne a făcut o tapiserie unde zeii comiteau cele mai grave acte ale lor. A țesut scene îngrozitoare de poftă și violență ale acestora. Ea a arătat cum zeii înșelau femeile pentru a se culca cu ele, deghizându-se în tauri, flăcări sau ploaie de aur etc.Atena, umilită de ceea ce vedea în fața ei, a sfâșiat tapiseria Arachnei. Furioasă și poate puțin geloasă atât pe priceperea Arachnei, cât și pe refuzul ei de a-i accepta Atenei meritul cuvenit pentru că a binecuvântat-o ​​cu această pricepere, Zeița, a transformat-o pe Arachne, într-un păianjen, mereu țesător.

6. Icar fiul lui Dedal
Icar era fiul al lui Dedal marele meșter angajat de regele Minos în Creta, pentru a îi  construi un labirint, sub palatul său, unde voia să-l închidă pe Minotaur, creatura pe jumătate om, pe jumătate taur. După ce a aflat cum Dedal îi dăduse prințesei Ariadna un ghem de sfoară, pentru a-l ajuta pe dușmanul său, Tezeu, să-l învingă pe Minotaur și să scape nevătămat din labirint, regele Minos i-a închis pe Dedal și pe fiul său Icar într-un turn deasupra palatului său din Knossos. Dedal și-a dat seama că singura cale de evadare era să zboare de pe vârful turnului peste palat, spre libertate.


Dedal, mereu un meșteșugar înțelept a conceput un plan de evadare. A adunat pene și le-a uns cu ceară pentru a crea aripi. Odată ce aripile au fost gata, o pereche pentru Dedal și una pentru Icar, Dedal i-a dat lui Icar câteva instrucțiuni stricte: în niciun caz, Icar nu trebuia să zboare prea aproape de soare, deoarece acesta ar topi ceara care ținea aripile împreună, și nici să zboare prea aproape de mare, deoarece apa ar face aripile să devină umede și grele. Entuziasmat de perspectiva de a zbura și de a scăpa de închisoare, Icar a fost de acord în grabă cu avertismentele tatălui său. Și astfel, Icar și Dedal și-au început zborul. La început, Icar și-a urmat tatăl, stând departe de valuri și zburând la joasă înălțime. Totuși, pe măsură ce euforia libertății și a zborului îl cuprindea pe tânărul Icar, acesta a devenit nesăbuit de mândru și a început să zboare din ce în ce mai sus, până când razele fierbinți ale soarelui au început să topească ceara care îi ținea aripile împreună. Pe măsură ce penele cădeau una câte una, Icar și-a fluturat disperat brațele pentru a rămâne în aer, dar fără niciun rezultat, el s-a rostogolit în marea de dedesubt și s-a înecat. Dedal l-a chemat iar și iar, dar curând a observat că penele pluteau pe valuri. Mai târziu când a găsit trupul lui Icar el a numit insula din apropiere, după fiul său pierdut, Icaria.  Iată o poveste care ne  avertizează asupra pericolelor mândriei excesive, atunci când totuși  avem o grămadă de sfaturile bune de care însă nu ținem cont. Astăzi, marea în care legenda spune că a căzut Icar se numește Marea Icariană, iar insula din apropiere, Icaria.

7. Niobe, regina care plânge veșnic

Niobe a fost fiica muritoare a lui Tantal, regele unui oraș de deasupra Muntelui Sipil din Anatolia și sora lui Broteas și Pelops. Pelops mai târziu avea să devină un erou legendar și avea să dea numele Peloponezului.  Niobe s-a căsătorit cu Amfion, regele Tebei, după care au urmat o serie de evenimente tragice, oferindu-i un loc proeminent într-una dintre cele mai tragice drame ale mitologiei grecești. Niobe și Amfion au avut paisprezece copii; șapte fii și șapte fiice, care au ajuns să fie numiți ”niobieni” (numărul de copii variază în diferite mituri). Într-o zi, în timp ce participa la o ceremonie ținută în onoarea zeiței Leto, mama gemenilor divini, Apollo și Artemis, Niobe, într-un moment de aroganță, nu numai că s-a lăudat că are paisprezece copii, dar a mers până la a spune că acest fapt o făcea mult superioară lui Leto, care era mamă a doar doi copii. Când Apollo și Artemis au auzit insultă, s-au înfuriat și au coborât imediat pe Pământ pentru a o pedepsi și a-i ucide pe copiii. Ca pedeapsă pentru aroganța ei, se spune că Apollo, zeul luminii, muzicii și tirului cu arcul, i-a ucis pe toți cei șapte fii ai lui Niobe cu săgețile sale de aur  chiar în fața ochilor mamei lor. Se spune că Artemis, zeița naturii și a vânătorii, sora lui Apollo, le-a ucis pe cele șapte fiice ale lui Niobe cu săgețile sale letale de argint. Trupurile copiilor lui Niobe au rămas neîngropate timp de nouă zile. Disperat de uciderea copiilor săi, Amphion și-a luat viața (unele versiuni spun că și el a fost ucis de Apollo când a încercat să răzbune moartea copiilor săi). Zeus o transformă pe Niobe în piatră pentru că în chinurile ei alegase pe Muntele Sipil unde i-a implorat pe zei să pună capăt durerii ei. Zeus, simțindu-i durerea a transformat-o într-o stâncă, pentru a o face imună la orice fel de sentiment. Cu toate acestea, chiar și ca stâncă, Niobe a continuat să plângă râuri de lacrimi; o amintire emoționantă a doliului etern al unei mame. Până în ziua de azi, Niobe încă își jelește copiii, unii cred că imaginea ei slabă poate fi văzută încă sculptată pe o stâncă calcaroasă de pe Muntele Sipylus și că apa care se scurge din rocile poroase face o aluzie la lacrimile ei neîncetate.



8. Narcis
Cel ce s-a îndrăgostit de propria reflexie. Mitul lui Echo și Narcis este una dintre cele mai triste povești de dragoste din Grecia antică. Narcis avea o înfățișare care să-i facă geloși pe zeii greci și, în zona unde trăia era considerat o rară frumusețe căci toate fetele din sat visau să fie cea care să-i placă. Narcis, însă, nu avea timp pentru fete; era prea absorbit de sine și disprețuia avansurile tuturor, inclusiv cele ale bietei nimfe, Echo care era îndrăgostită nebunește de el. Frumoasă prin natura ei, Echo a fost urmărită atât de Apollo, cât și de Pan, dar le-a evitat avansurile și deși Zeus nu a urmărit-o pe Echo, s-a folosit de nimfa muntelui. În timp ce Zeus seducea o altă frumoasă fată el a pus-o pe  Echo să o țină de vorbă pe Hera, regina zeițelor și soția lui Zeus, pentru a o distrage pe zeiță de la infidelitățile lui Zeus. Hera avea să afle în cele din urmă rolul pe care îl jucase Echo în facilitarea aventurilor soțului ei, așa că nimfa a fost blestemată să nu-și mai folosească vocea și doar  să repete cuvintele altora. 

Echo a încercat tot posibilul să atragă atenția lui Narcis, dar fără succes. Într-o zi, la capătul puterilor, văzându-l singur în pădure, Echo și-a adunat curajul și l-a îmbrățișat. Narcis, luat prin surprindere, a exclamat: „Jos mâinile de pe mine! Aș prefera să mor decât să mă ai!” Umilită și  rușinată, Echo a fugit să se ascundă în pădure și, din acel moment, a trăit într-o peșteră. Corpul s-a dematerializat din cauza rușinii și tristeții, oasele i s-au transformat în roci și din ea nu a mai rămas decât vocea  atunci când cineva spunea ceva cu glas tare. 
 

Când Nemesis, zeița răzbunării, a auzit de comportamentul abominabil al lui Narcis față de Echo, a vrut să o răzbune. L-a atras pe Narcis într-un iaz, unde acesta și-a văzut propria reflexie și s-a îndrăgostit instantaneu de ea. Total absorbit de reflexia sa din apă, Narcis și-a pierdut echilibrul și s-a rostogolit în iaz, unde s-a înecat. În locul unde Narcis stătuse privindu-și reflexia în apă, a apărut o floare, narcisa, o floare care simboliza egoismul și lipsa de inimă. Nimfele au ridicat un rug funerar pentru Narcis, dar când au venit să-i așeze trupul pe el, acesta nu a mai fost găsit nicăieri, tot ce a mai rămas a fost o floare: narcisa.

 Ce lecții am învățat noi, muritorii de rând, din aceste mituri grecești tragice? Cu toții am învățat că a fi umil este o virtute dar că nu e ușor să o obții.

 https://greekerthanthegreeks.com/the-concept-and-consequences-of-hubris-in-8-greek-myths/

 

miercuri, 3 septembrie 2025

Mișcarea ”Trad wife”



 
Ați auzit de mișcarea ”Trad wife”? Poate ați și văzut potopul de postări apărut în ultimul timp pe Tik-Tok, Instagram? Atractive și cu milioane de vizualizări. 
 
Mișcarea „soțiilor tradiționale” =”trad wife” este o o formă de cultură apărută online în care se cere femeilor să îmbrățișeze rolurile tradiționale în căsătorie, simulând filmele sau emisiunile americane ale anilor 1950.
 
Filmulețele se concentrează pe viața domestică, pe gestionarea cu atenție a treburilor casnice a gospodinelor și supunerea față de soții lor. Mișcarea are o amploare foarte mare ca răspuns la ceea ce se consideră a fi epuizarea și deziluzia curentului feminismului modern.
 
Populare pe platformele de socializare precum TikTok, soțiile tradiționale precum Nara Smith și Hannah Neeleman prezintă o viață domestică idealizată fără să arate și problemele care apar legat de sustenabilitate unor familii unde doar o singură persoană lucrează pentru a susține o familie de 5 - 7 membrii. Ca la orice exagerare din Tik Tok care nu are loc și de o gândire critică apar foarte multe oferte de schimbarea a stilului de viață, alegeri false și o conexiune cu ideologii conservatoare mai largi.
 
TradWife consideră că soțiile tradiționale trebuie să pledeze pe o diviziune distinctă a muncii în căsătorie, cu bărbații ca furnizori susținători și protectori și femeile ca gospodine, îngrijind familia și casa. Influenceri postează în ținute vintage, gătesc mese elaborate și prezintă case perfect întreținute. Accent se pune pe gestionarea gospodăriilor cu activități culinare, de grădinărit și evident educația copiilor într-un număr cât mai mare, promovând o poziție supusă față de soții lor.
 
Mișcarea a câștigat popularitate online, în special pe platformele de socializare, începând cu anul 2020 considerând că este un răspuns la incertitudinile pandemiei oferind un sentiment de confort nostalgic. Desigur că într-o lume unde crește vârsta pensionării femeilor spre 65 de ani, micile detalii incomode precum lipsa accesului la educație, dependența economică, inegalitățile sociale și legale, sunt lăsate discret sub covor. Azi teoretic modelul ”trade wife” ar funcționa doar pentru elite. Există grupuri mari conservatoare care s-ar bucura de o astfel de revenire la ”anii de aur” ai soției perfecte și care definit de curentul ideologic și politic ” back to the kitchen!”. 
 
Interesant de urmărit/vizionat/ acest curent ”tradițional”. Până una alta cele care promovează intens fenomenul online și au ajuns milionare din acele postări sunt personaje feminine cu cariere de inflențerițe care practic fac bani din ”roluri” în care îi îndeamnă pe alții să renunțe la cariere.
 
Dar poate vă place modul acesta de trai, mai ales dacă ai crescut cu seriale ca ” Ce vrăji a mai făcut nevasta mea”. Sunt convinsă că la prima vedere are avantaje și că există printre prietenii mei astfel de persoane. E bine să cântăriți bine toate avantajele și toate dezavantajele care vi le oferă un astfel de model.
 
Uite, azi de exemplu ne putem pune toate în postura asta. Eu zic că e interesant să experimentăm . Vă propun dacă vă apucați de gătit sau dați cu aspiratorul, nu uitați înainte să vă pieptănați și să vă dați cu ceva ruj ca în filmulețul de mai jos.  
 
 https://www.youtube.com/watch?v=lyhRiyxebHI&t=3s  
 
 https://www.youtube.com/watch?v=_4vSW9A60Bk   
  
 https://elisabetastanciulescu.ro/2014/04/destule-femei-ar-alege-copiii-si-cratita/?fbclid=IwY2xjawMeJd1leHRuA2FlbQIxMABicmlkETBYWFhQMXBoRURoVTRobzlEAR6Rz7VwPVnlb0i8fF4jW1zcdvy_UjjP-B-cg-jF_cqYOIYWnjvIOuDgafbyag_aem_TETGuq2Kj4wxqWzqB5Wjag
 
 https://en.wikipedia.org/wiki/Tradwife?fbclid=IwY2xjawMksNFleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBxNk43TExLejVodmhXc1dKAR6n4zGU9MTEPirlUcMM4Qkvi-Grwqdg3sdmxpoRyOvGSFpU09yTYsuEwx5LvA_aem_gkU2N2cMMNuEPyNBFKvtZw  

luni, 1 septembrie 2025

Despre Dâmbu numai de bine!

 

Dar cine ar fi crezut că pe acest pârâiaș se pot face tururi istorice?
 
Dâmb e o formă de relief mai mică ca un deal dar e și pârâiașul nostru, al ploieștenilor. Vatră a Ploieștiului, loc de cultivat legume, loc bun de aruncat gunoaie, zona unde erau tăbăcăriile și pielăriile, zona vechiului abator, spațiul pentru poșta călare de unde plecau poștalionele spre Moldova. Spațiu de târg, fost și actual obor, zona Dâmbu în forma lui primară avea revărsări periodice care înecau întreg cartierul. Dâmbu nu s-a mai revărsat din 2005 dar unele inundații, spun ziarele din anii 1900 ajungeau până aproape de zona Maternității. Știu că pare incredibil dar cursul râului nemodificat, forma o serie de ”S”-uri și a ”obligat” localnicii să se mute. Așa s-a dezvoltat orașul spre vest. Un participant la tur, plin de umor, remarca că ploieșteanul de rând a fost obligat de Dâmbu să fie ”pro Vest” de cel puțin un secol. 
 
O seamă de povești, despre personalități și tâlhari au fost spuse azi printre case, în curtea bisericii Domnești, pe lângă podurile pârâului în turul istoric despre cartierul Mihai Bravu al lui Lucian Vasile. 
 
Multe alte povești stau încă nespuse. Localnicii păreau curioși și nedumeriți dar se opreau, ieșeau din curți, coborau de pe biciclete. Semn bun, spun eu. Cu siguranță au și ei o grămadă de povești. Până și ploaia, a aștept cam grăbită să încheiem discuțiile. Spre sfârșitul turului, plutele bătrâne, groase, vântul amenințător, cerul neguros păreau semne că nu doreau că poveștile să iasă la iveală. Sau, cine știe ...
 
Dâmbu din amonte, are altă serie de povești, cele cu Gara de Nord, cele cu Piața Sârbească. Le va veni rândul, cu siguranță.
 
Am și eu două povești de acum 60 de ani:
Prin zona Mihai Bravu ”m-am plimbat” odată cu o trăsură cu coviltir. În 1965, încă existau trăsuri cu coviltir. Probabil taxiurile erau puține și scumpe. Trăsura era vechie desfundată, cârpită. Eu vedeam prima dată un cal de aproape și un birjar. Birjarul era fioros, cu surtuc gros și cu mustăți ”pe oală”. Mergeam la o înmormântare și trebuia să am o atitudine pioasă.... Ei bine, cum să ai o atitudine pioasă când ai o mie de întrebări în cap? Așa că în spatele cortegiului mortuar, între bunici și cu toată lumea cernită în jur, puteți să vă imaginați o fetiță cu rochiță albă de sărbătoare, bosumflată, care îți ținea nasul cu două degete, ostentativ, din cauza mârțoagei din fața ei....
 
Apoi nu mult după, eram în clasele primare. În micul dispensar de la Feroemail, mi-am făcut lecțiile de nenumărate ori. Acolo lucra mama. Erau primi ei ani de servici. Și cam de fiecare dată când lucra, după amiaza, mergeam să-mi fac lecțiile și plecam seara, împreună, acasă. Eram și era foarte mândră că știam să fac atâta drum de una singură (din Piața Anton). Distanța e destul de mare și cele două intersecții îmi dădeau bătăi de cap.Mai apoi ajungeam traversând unsurosul și mirositorul Dâmbu și stăteam la taclale cu portarii până mama venea să mă ia. 
 
Mama, era asistentă. Făcea un număr record de injecții zilnic, dădea ”hapuri” și curăța răni de arsuri de la turnătorie sau bandaja locuri care supurau. Mirosul greu de turnătorie și dezinfectant mi-a rămas în minte. La fel și dictările lungi pe care mi le dădea după ce îmi terminam lecțiile. Era și un difuzor acolo. Un singur post. Așa am învățat eu hiturile timpului: Broscuța oac și ”Ploaia cânta împreună cu noi„. Adică Trio Grigoriu și Doina Badea. Mă jucam de un singură cu seringi și stetoscopul. Mă jucam cu șpan. Înțepător și ruginit. Marea recompensă era când mergeam la cantină și cumpăram prăjituri. Nu mereu dar savarinele de acolo erau credeam eu extraordinare. M-am bucurat când am văzut că tot în zonă este laboratorul unei cunoscute cofetării. 
 
Dar Feroemail ascunde și multe biografii ascunse. Triste. Era unul din  locurile unde te puteai angaja muncitor necalificat chiar dacă aveai la bază studii superioare. În regimul Republici Populare, studiile mai bune nu-ți garantau un loc de muncă mai bun de muncă dacă aveai un dosar prost. Un dosar de personal ”prost”, inacceptabil, venea nu din specializarea pentru o profesie sau alta ci dintr-o autobiografie (CV) , o hârtie obligatorie unde ”te acuzai că ai fost dușman al poporului„. 
 
Asta se întâmpla în anii 50, după naționalizare, când o seamă de comercianți ploieșteni, au rămas fără proprietăți, fără mijloace de trai,  de pe o zi pe alta. Cât și cum s-au zbătut, cum au reușit și cât să facă față zilelor, anilor, fără posibilități de a se întreține ei și familiilor lor, adesea numeroase? Oborul de la Dâmbu știe probabil cel mai mult umilințele acelor vremuri. După perioade lungi, cu domiciliu forțat, după ce li se epuizaseră toate resursele, toate speranțele, neprimiți nicăieri, izolați, ridiculizați, acuzați, controlați, faptul că undeva, chiar și în turnătorie, te acceptau la angajare, era mană cerească. Și ce dacă aveai studii mai complete și mai complexe decât directorii din conducerea de atunci? Și ce dacă știai să negociezi contracte, să vorbești încă o limbă străină, să citești o carte din clasici universali de care colegii de muncă nici nu auziseră, atunci când ajungeai vlăguit acasă, acolo la Feoremail, îți puneai masca de sudură, îți trăgeai mănușile și șorțul de azbest și te afundai în turnarea micilor obiecte casnice. Și tăceai. Mai ales tăceai. Tăcerea supraviețuirii. Știți ce i se reproșa la servici? Nu că nu-și face norma, nu că produsele turnate de el erau slabe calitativ nici că întârzie ci că nu știa să înjure.
 
Până când pe Dâmbu se vor face plimbărici cu barca mai e!