luni, 29 septembrie 2025

Landoul

Aici în foto eram cu două dintre multele mele păpuși, ”cea de la Paris” care de fapt venea din Praga, având trusouri și căruț și biberon și cea autohtonă, care ”clipea„ (1966)
 

Legăturile mele cu bulevardul au început din primele zile de viață când mergeam cu căruciorul (landoul) pe acolo. Trotuarele erau asfaltate dar străzile erau doar pietruite (piatră cubică) iar landoul (un cărucior care mai plimbase încă cel puțin 2 - 3 verișori) avea o roată care scârțâia și-și pierdea cauciucul așa că la traversarea străzilor mari trebuia ajustată. Dar modelul era rar, știu asta pentru că după ce l-am (re)găsit în magazia cu lucruri vechi, l-am folosit să-mi plimb păpușile. Era din lemn, vopsit în alb și avea un acoperământ din lemn care se trăgea/închidea ca un fel de jaluzea. O jaluzea de cărucior. Avea și geamuri laterale un fel de hublouri ca la avion. Geamurile erau din sticlă. Trusoul de bebeluș era din mătase matlasată și brodată (evident roz sau bleu ca să se știe sexul copilului fără să te încurci sau să pui întrebări jenante) și da pe vremea aceea erau scutece care te strângeau ca pe o franzelă pentru că nu se inventaseră pampers-ii. După păpușile mele am plimbat acolo cățelul. Nu îmi pot imagina de ce bietul de el stătea vara să-l giugiulesc și să-l înfășor într-o plăpumioară matlasată. Fratele meu a beneficiat de un cărucior modernizat, nou, mai aproape de modele de azi dar enorm pe care eu, deja având 10 ani îl manevram greu. Știți ce defect a căpătat și căruciorul cel nou? Exact, cum v-ați închipuit, avea probleme la o roată și scârțâia pe străzile încă neasfaltate.

Când primisem prima păpușă era anexată ei și un cărucior pe măsură. Din pânză portocalie dungată, acesta, parcă era un minișezlong care ce să vezi, avea același defect precum landoul meu la roată și încercam să nu-mi zdruncin prea rău păpușa, primită și ea la mâna a doua.

Dar în clasa I - a apărut ca premiu o păpușă mult mai mare, fabricată la Arădeanca care venise la noi cu numele de Ludmila dar căreia îi schimbasem numele în Iarina după cel al unei prințese din cărțile de povești. Acum de hatârul acestor amintiri, am adăugat și o poză cu păpușile, se vede clar pe care o îndrăgesc eu cel mai mult, așa-i?

Pe bulevard se făcea cel puțin o tură. Două ronduri dus, două ronduri întors. Și până de curând, de când fac mai des acest traseu mi-l imaginam interminabil dar bietul traseu nu are mai mult de 800 de pași între ronduri. Ei bine dus întors asta însemnă cam un kilometru și un pic.

Ei bine destul de des bunicul mă lua de mână și evada(m) la terasele bulevardiere cu ideea că mă plimbă pe mine. Amândoi eram mulțumiți. Eu pentru că primeam ciocolată ”Pitic” și pentru că mă jucam cu castane aducându-i acasă și bunicii o rezervă bună de bile maronii pe care le tăia și punea în gaz iar el, bunicul pentru că dezbătea aprins diverse subiecte ardente. Pfii, toată copilăria am fost ”unsă cu ”gazul” ciudat mirositor, umplut cu castane, de la zgaibele la genunchi până la orice durere adevărată sau închipuită.

Terasele unde poposeam, câte una la fiecare rond se numeau ”grădini de vară” și erau alintate ”grădinițe” sporind confuzia cu grădinița pentru copii.
.

Corbezzo arborele de căpșuni

                     


Dintre plantele comestibile pe cale de dispariție este și corbezzo (așa numitul arborele de căpșuni).

Virgiliu vorbește în Eneida despre moartea lui Pallas și că trupul său a fost trimis acasă pe ramurile arbustului, în semn de respect.

În zona mediteraneană să mai găsesc grădini care au acest arbust, odiioară comun pe întreaga costă a muntelui 
Muntele Conero (Italia), al cărui nume derivă din grecescul κόμαρος (komaròs) și indică arborele de căpșune care este odinoară atât de comun versanțiilor. În zonă proprietarii folosesc încă fructele pentru un dulce tradițional și mai ales pentru lichiorurile tradiționale.

În același pom găsim flori și fructe coapte în același timp, datorită ciclului particular de maturare ( vezi foto de sus). Și asta pentru că planta înflorește în perioada de coacere a fructelor produse de înflorirea anului precedent. Datorită prezenței simultane a roșului fructelor, a albului florilor și a verdelui frunzelor, adică a culorilor drapelului italian, arborele de căpșun a fost considerat unul dintre simbolurile naționale italiene.

Fiind un arbust decorativ foarte apreciat îl găsim în toată zona Greciei și Italiei, Africii de Nord Portugalia dar și în Irlanda. Este o plantă heliofilă, xerofită, cu frunze sclerofile. Adică o plantă iubitoare de soare, ce se pretează pe soluri aride chiar deșertice și are frunze dure și lucioase.

În 28 octombrie în timpul unei sărbători italiene creștine suprapuse pe un ritual bahic se culeg fructele de corbezzo. Potrivit tradiției, consumul de cantități mari de fructe produce o ușoară senzație de beție. Din acest motiv, în antichitate, această plantă era consacrată lui Dionysos/Bacchus. Așa că produsele fermentate din aceste fructe sunt mereu făcute pe cale artizanală.

Mierea din florile copacului este foarte apreciată, este ultima miere a anului respectiv înainte ca albinele să se retragă în stupi. Florile apar în luna noiembrie, lună cu prea puțină hrană pentru albine. Mierea e un pic amăruie dar foarte parfumată.

Cândva în secolul III grecii au fost bătută o monedă reprezentând acest arbore (ankona) iar copăcelul face parte din stema Madridului și a Anconei.
                                                                                      Arborele este menționat de poetul roman Ovidiu, în Cartea I: 89–112 „Epoca de aur” din Metamorfozele sale: „Mulțumindu-se cu hrană care creștea fără cultivare, au adunat căpșuni de munte și fructele căpșunului, cireșe sălbatice, mure agățate de mărăcinii rezistenți și ghinde căzute din stejarul întins al lui Jupiter.”

Numele promontoriului italian Muntele Conero, situat direct la sud de portul Ancona de la Marea Adriatică, derivă din numele grecesc κόμαρος (komaròs) care indică căpșunul care este comun pe versanții muntelui. Muntele Conero, singurul punct înalt de coastă de pe Marea Adriatică între Trieste și masivul Gargano din regiunea Apulia, a ajutat navigatorii să navigheze pe Marea Adriatică încă din cele mai vechi timpuri.

Căpșunul (în italiană: corbezzolo [korˈbettsolo]) a început să fie considerat unul dintre simbolurile naționale ale Italiei în secolul al XIX-lea, în timpul unificării italiene, deoarece, prin culorile sale de toamnă, amintește de steagul Italiei (verde pentru frunzele sale, alb pentru florile sale și roșu pentru fructele sale de pădure).

Din acest motiv, poetul Giovanni Pascoli a dedicat o poezie căpșunului arboricol. El face referire la pasajul din Eneida în care Pallas, ucis de Turnus, era pus pe ramurile copacului. 

Giovanni Pascoli, o figură emblematică a literaturii italiene de la sfârșitul secolului al XIX-lea alături de Gabriele D'Annunzio, a fost unul dintre cei mai mari poeți decadenți italieni.

(în italiană) 

O verde albero italico, il tuo maggio 
è nella bruma: s'anche tutto muora, 
tu il giovanile gonfalon selvaggio 
spieghi alla bora

O, copac verde italian, luna mai 
este în ceață: dacă totul moare, 
tu, steagul sălbatic și tânăr 
să te desfășori către vântul nordic...

 

 https://en.wikipedia.org/wiki/Arbutus_unedo?fbclid=IwY2xjawNHA-lleHRuA2FlbQIxMABicmlkETA1N0ZPTnpmUFZWUnNPaTRxAR7CFxzgjDWT4wfhj_RYRsL0sBMA34FW9hm3U9wZv9Fd-I8A1RN-iAC6LypvSA_aem_P0CnaqpgKmx6ymn1a4Rbyw

 

duminică, 28 septembrie 2025

Ai privirea ca de vacă!!! Adică semeni cu o zeiță!

 Una dintre cele mai frumoase metafore ale antichității pe care ne chinuim să le înțelegem azi era legată de ochii calzi, mari, feminini, cu gene dese, privire inocentă,  căprui. Privirea, intensă, tăcută, atotștiutoare, protectoare, învăluitoare a fost mereu asociată cu marea Zeiță Hera, Protectoarea cea care avea simbol o vacă sfântă (legat de statului maternității și al fertilității) .  ”Zeița ochilor bovini”, o descrie Homer, în Iliada. Adică în antichitate era un mare compliment dacă primeai așa cuvinte frumoase de la cineva care te plăcea: ”ce frumoasă ești, ai ochii ca de vacă!”

Există o glumă, chiar caricaturi (acum nu le-am găsit) care spun că mitologia greacă se bazează cam  90 % pe îndrăgostelile și adulterul lui Zeul. Cam toate legendele pornesc de la faptul că Marele Zeu se îndrăgostea repetat și seducea zeițe și muritoare fără număr. Dacă vom accesa legendele olimpice vom descoperi că ”normalitatea” era ca Zeus să înșele și la fel de normal ca Hera să fie geloasă, răzbunătoare, rea. Ea,  afla mereu, cam târziu de obicei, după ce apărea și câte un copil, erou, muritor sau nu. Unele reprezentări și poeme vorbesc de privirea magică a Herei. Privirea Atotștiutoare. În toată mitologia cam toți zeii  ” mai călcau strâmb”, mai aveau câte un  copil cu altcineva, doar Hera, a  avut statutul de soție fidelă.  Ideea că ea l-a înșelat pe Zeus, din răzbunare” cu Hades, ține de fapt de rigorile din templele Zeiței care avea ritualuri legate de anotimpurile viilor și anotimpurile morților (iarna), ritualuri care făceau trecerea de la iarnă (Hades) la primăvară (Hera).

Hera, era fiica lui Cronos și a zeiței Rhea. Era sora geamănă și soția lui Zeus. Mama sa, Rhea/Gea/Pământul, a fost o titană (oare se poate zice și la feminin?) numită în toate miturile ca „mamă a Zeilor”. Rhea poseda atribute divine tipice, cum ar fi nemurirea, tinerețea veșnică, sănătatea perfectă și puterea supraomenească, împreună cu capacitatea de a induce serenitate și de a oferi vindecare mentală. ”Crizele de nebunie” transmise de zei erau foarte comune pe atunci și justificau violențele și crimele imposibil de înțeles, probabil provenite din exces de furie, gelozie sau neputință, ... Toate aceste atribute divine le-a transmis copiilor săi: olimpienii. Ca titan, Gea/Rhea stăpânea, de asemenea, o energie imensă (de asta se folosește și azi termenul ”titanic”) și o formă divină capabilă să rănească ființele inferioare. În plus, miturile o asociază cu fertilitatea, maternitatea, persuasiunea și chiar profeția, iar în unele versiuni, putea controla elementele sau reînvia morții. Toată acestă forță primordială s-a împărțit între cei 6 zei principali. Rhea, cu soțul ei, Cronos (Timpul) a fost mama lui Zeus, Hestia, Hera, Hades, Poseidon și Demeter. Frumos din partea grecilor că au dorit să existe 3 zei și 3 zeițe primordiale, respectând principiul dualismului. Au făcut-o pentru echilibrarea lumii. Chiar dacă lumea era cea a miturilor. Povestea spune că după ce Cronos l-a răsturnat pe tatăl său, Uranus (Universul), de la conducerea lumii, acesta l-a blestemat și ultimele sale cuvinte pe ”patul de moarte” l-au prevenit spunându-i că și el, Cronos v-a păți la fel: va fi îndepărtat de la șefia lumii de fiul său. Speriat de profeție, Cronos și-a închis unchii - pe titani - sub pământ și și-a înghițit copiii imediat la naștere. Dar profeția, ursita se pare că e mai tare ca timpul, ea se va împlini. Rhea, devastată de această decizie, hotărăște să-și păcălească soțul. I-a trebuit mult să își transforme durerea în răzbunare. Vă dați seama ce comunicare proastă aveau cei doi? După nașterea a 5 copii din cei 6, apare mezinul, Zeus. Și atunci Rhea pune piciorul în prag. Mai târziu, mitologia a avut o serie de probleme, din care s-au născut tot atâtea legende, ca să explice de ce Zeus, cel mai mic dintre feciorii divini, a luat conducerea Olimp-ului și nu s-a păstrat legea în vigoare atunci ca domnia să revină primului născut, băiat. Cei 6 zei au preluat conducerea Pământului, a lumii viilor și a lumii morților. S-au cocoțat undeva ”în ceruri” pe Olimp și de acolo conduceau lumea. Grecii l-au înzestrat pe Zeus cu puterea aruncării fulgerelor, asta fiind cea mai tare ”armă mortală” de pe Pământ. Asta credeau cei din antichitate.  Zeus, zeul cerului, al tunetelor, al ploilor, al furtunilor,  este mai presus de timp/Cronos căci furtunile și fulgerele sunt mereu ”deasupra timpului”. Ploile lui Zeus sunt cele care reanimă natura și asigură funcționarea sistematică a sezoanelor și anotimpurilor.
 
Dar să ne întoarcem la Rhea care i-a dat lui Cronos să înghită o piatră învelită în scutece în loc de prunc nou născut și pe bebelușul Zeus, l-a trimis și l-a ascuns la o familie de muritori, undeva în Creta. De aceea, pământul cretan a devenit ”binecuvântat” în imaginația grecilor. Zeus, crește ca Făt Frumos, într-un an cât alții în zece, are o grămadă de aventuri chiar din leagăn iar când el devine adult, câțiva ani mai târziu, Rhea îl ”otrăvește” pe Cronos. Mai bine zis îi dă un fel de vomitiv. Îți trebuie multă imaginație să înțelegi unde avea ”timpul” stomacul sau cum își imaginau oamenii prefigurarea forțelor ancestrale sub forme umane. De aceea eu mă bucur când mai dau peste câte o pictură renascentistă care explică legendele Olimpului. Datorită poțiunii, Cronos a vomat/vărsat piatra înșelătoare și apoi pe fiecare dintre copiii săi care deja ajunseseră la maturitate. Împreună, reuniți sub conducerea lui Zeus care deja știa treburile de pe afară, zeii frați s-au unit și au luptat împotriva lui Cronos și a Titanilor, până când în cele din urmă Olimpienii au devenit victorioși. Concluzia? Doar Zeus cu puterea lui magică are capacitatea de a ține piept Timpului (Crosnos) și elementelor naturii (titanii).
  
Zeii înghițiți de Cronos (timpul) reprezentau și erau anotimpurile sau sezoanele. În Grecia Arhaică, Poseidon, ca zeu al apelor, reprezintă sezonul inundațiilor după încetarea iernii, Hera, ca zeiță a familiei, reprezenta sezonul venirii primăverii, Demetra, care era zeița agriculturii, reprezenta sezonul recoltelor, Hestia, care avea ca simbol vatra, reprezenta sezonul adăpostirii familiei la vatră odată cu venirea frigului toamnei, iar Hades, stăpânul infernului, reprezenta sezonul frigului - mijlocul iernii.
 
”Scuiparea/voma zeilor indică reluarea ciclului sezoanelor, un ciclu natural esențial pentru agricultori: nașterea/primăvara, înflorirea/vara, recoltarea, degradarea/toamna și moartea naturii/iarna, urmată de renaștere și reluarea ciclului de la capăt.
 
Hera, per total, s-a ales și a căpătat un rol ingrat în mitologie. Asta acum după 2000 de ani de glume. Lucrurile stăteau cu totul altfel în antichitate. Ea devine a treia soție a lui Zeus, după Metis (Zeița Înțelepciunii) și Themis (Zeița Dreptății). Se spune că Zeus s-a căsătorit cu ea din dragoste și îi făcea mereu poftele, fără prea multe obiecții. ”Hera”, acest nume reprezintă o alegorie arătându-i statutul ei înalt de soție a Zeului Suprem. Era respectată și temută de muritori. Era adulată și avea foarte multe temple și ”crânguri sacre”. N-a călcat strâmb niciodată și de la această atitudine unde infidelitățile lui Zeus erau văzute ca ”normalități” s-a modelat atitudinea care persistă și azi față de ”nevastă” versus ”amantă”. Au trecut peste 2000 de ani și această atitudine este încă prezentă și promovată ca parte din înțelegerea a ceea ce înseamnă familia și rolul matroanei în gestionarea treburilor din cămin. Prin comportamentul ei a oferit modelul și statutul special de matroană a casei, fiind protectoare a căminului și a femeilor măritate. Ea apare reprezentată cu un sceptru. Sceptrul care reprezintă statutul dar nu-i acordă puterea. La fel ca în familia antică. Ei bine, dar și grecii și romanii chiar au iubit-o! Rămâne una dintre cele mai importante zeități, având patronajul căsătoriei și al nașterii, și fiind considerată suverana Olimp-ului.

Oare atitudinea ei din toate legendele i s-au tras din problemele cu tatăl ei? Așa ar zice psihoterapeuții acum. Abia născută, a fost înghițită cu brutalitate de Cronos. A crescut acolo în întunericul atemporal alături de frații săi. După aceea a fost crescută, izolată, la capătul lumii, în casa lui Oceanos, lângă cele 50 de fiice ale acestuia și a zeiței Tethis iar apoi a stat retrasă în Grădina Hesperidelor cea de la capătul lumii până s-a măritat cu Zeus și a locuit în Olimp. Șmecher Zeus, nu voia ca ea să se vadă și cu alți zei. Se și spune că Zeus a iubit-o în secret pe Hera din momentul când a văzut-o dar, așa cum li se întâmpla adesea ”tinerilor”, nu a știut cum să-i declare dragostea. I-au mai trebuit două căsătorii ca să prindă curaj.

Ea a fost zeița căsătoriei și a fidelității conjugale. Nu-i așa că e interesant cum legat de ceea ce credem noi că este virtutea, adică ceva demn de urmat, și specific pentru infidelitate, accentul vinovăției s-a pus nu pe cel infidel, adică pe Zeus ci pe cea păcălită, adică o Hera geloasă și trădată. Lui i se iertau greșelile, ea era urmărită să nu se răzbune prea mult.
 
Dacă ne gândim serios mitologia e plină de povești despre lupta sa continuă pentru a-și păstra statutul. Azi, mai important decât liniștea și fertilitatea căminului și armonia în familie, au apărut legendele și anecdotele legate de gelozia ei, fie față de alte zeițe, fie de numeroase muritoare. Zeus, rămâne făcătorul (la propriu) de eroi, bărbatul suprem, cel mai bun exemplu pentru conducători! Dar temple ei împânzesc locurile urbane și prin monumentele de la răscruci ajunge în umilele zone rurale. Fiecare familie o proslăvea. Fiecare naștere era sub ocrotirea ei. Hera era adorată nu numai ca soție fidelă dar și ca și continuatoare de neam. Ziua ei era în iunie. Vaca (sacră) și păunul erau simbolurile Zeiței. Vaca și taurul erau animale valoroase în antichitate. Asigurau supraviețuirea. (Aduceți-vă aminte cum a fost păcălită biata Europa.)

Hera a fost portretizată ca o figură maiestuoasă și solemnă, mereu serioasă, mereu responsabilă, cam rece, pentru că nu-și dezvăluia ușor sentimentele, adesea așezată pe tron în timp ce purta un „polos” drept coroană, un acoperământ cilindric purtat de cele mai importante zeițe ale numeroaselor culturi antice. În mână ține o rodie, simbol al fertilității și morții. Simbolul rodiei era folosit și pentru că evoca asemănarea cu o capsulă de mac (Hera folosea opiaceele ca remediu medical). 
 
Homer e cel care a numit-o ”Zeița ochilor bovini”. Așa o portretiza celebru poet antic, datorită intensității privirii sale regale. Era un compliment imperial, sacru. De aici ideea că soției nu îi scapă nimic și că privirea Herei era peste tot. 



Că era foarte geloasă pe trădările soțului ei, e deja cunoscut. Cel mai mult îl ura pe Heracle/Hercule, fiul ei vitreg, deoarece acesta, muritor fiind era preferatul lui Zeus. Natura umană a eroului a determinat-o pe Hera să urască întreaga omenire. Și toate cele 12 munci ale lui nu au fost doar pentru a cuceri nemurirea arâtându-ți forța și istețimea ci și pentru a o îmbuna pe Hera. Probabil că la nivel mitic era vorba de ura pe care ea o avea împotriva războiului. Familia e mereu distrusă de război chiar dacă dintre membrii ei apar eroi. Per total, Hera rămâne cunoscută ca fiind cea mai răzbunătoare dintre zeități, ea folosea adesea bărbați/soldați ca autori ai voinței sale distructive. Hera își alegea mesagerii-luptători trimițându-le pene de păun, un animal sacru pentru ea. 
 
Templele epocii, construite în două dintre locurile în care cultul său a fost răspândit, insula Samos și Argolis, datează din secolul al VIII-lea î.Hr. și au fost primele exemple ale unui monumental templu grecesc din istorie. În crânguri era plin de vaci și păuni.
 
 Când Zeus nu știa cum să-ți mai salveze salveze copii născuți din numeroasele infidelități, o mai punea pe Rhea să intervină. Așa aceasta și-a salvat nepoții de mânia nevestei/fiicei perpetuu înșelate. Legenda spune că bunica a salvat o grămadă de zeișori la a doua generație. Sigur pe Dionisos, Artemis și Apolo. Până la urmă, Pământul/Rhea le rabdă pe toate.
  
Cum spuneam aveți grijă ce priviri aruncați în jur doamnelor! Încruntați-vă un pic și o să vi se spună că  aveți privirea minunată a Herei, cu ochi frumoși ca ai Herei, precum o vacă.

Asfodelul


 

Arheologie botanică
 
Asfodelul - o plantă foarte veche pe care o întâlnim în flora spontană a cărei cultură este revitalizată pentru noi folosințe.
 
Asfodel, plantă din zona Mediteranei din familia crinilor, cu folosință în bucătărie (tulpini fierte) sau farmaceutic și era (este) considerată (de greci sau în Sardinia) un panaceu universal. Se prepară poțiuni regeneratoare și e considerată ”distilatul morții vii”. 
Se folosește și în prepararea alcoolului, decocturilor împotriva arsurilor.
 
Era plantată în fața caselor. Se spunea că apară familia de ”vrăji negre”. E considerată planta morților, pentru că în legendele grecești, în Împărăția subpământeană erau câmpii întregi de asfodel prin care se plimba Persefone.
 
Este rezistentă la secetă și pentru că tuberculii sunt rezistenți la incendii și foc deschis și la solurile degradate este în acest moment considerată ca un indicator al locurilor poluate. În Sardinia se găsește în zona de mlaștini și mierea de asfodel este foarte căutată iar lăstarii sunt căutați și preparați la fel ca sparanghelul.
 
Și un fragment din textele vechi:
Hades conduce un car aurit condus de patru armăsari negri. Poartă un coif care-l face pe purtător invizibil, dăruit de ciclopi, și un sceptru care poate despărți pământul în două. Cheile lumii de dincolo mai sunt un simbol, deși acestea mai sunt câteodată ținute de ușierul său, Aiacus. Trăiește într-un palat de aur, unde primește morții așezat pe un tron de aur, înconjurat de cei trei judecători ai morților. Poarta către casa lui Hades este păzită de Cerber, câinele cu trei capete. În spatele palatului este o grădină de rodii. Hades mai are o cireadă de vaci negre, pe care păstorul Menoite le mână pe câmpiile de asfodel. Animalele și plantele sacre pentru Hades sunt chiparosul, menta, plopul alb, asfodelul și bufnițele, genul Megascops. Însoțitorii lui Hades sunt adesea personaje legate de lumea de dincolo sau de somn: Ascalafus este un semizeu transformat de Demetra într-o bufniță, Eriniile, judecătorii morților, kerele, Caron, Menoete, Oneiroii, zeii râurilor lumii de dincolo și Tanatos.

Abracadabra sau putea cuvintelor

 

Fraze magice și nevoia de  cuvinte magice
                Papirul unde s-a descoperit cuvântul ”abracadabra”
 
 


Magia cuvintelor și influența lor

Cuvântul ”abracadabra” deține o etimologie fascinantă. Având rădăcinile din secolul al III-lea îHr., se crede că abracadabra provine din vechea limbă aramaică vorbită în Mesopotamia, unde a fost folosită sintagma „avra kedabra”, care se traduce prin „eu creez ceea ce spun”.

Amulete cu acest cuvânt apărau de foc și febră în Evul Mediu. Dar cuvântul apare scris pe uși mult mai târziu, în perioada marii ciume din anii 1800. Ce mi se pare relevant dincolo de cuvântul în sine este faptul că nu suntem conștienți de puterea cuvântului rostit. Nu zi de zi, nu de fiecare dată.

Cuvintele noastre fac realitatea să existe. Ca să ne înțelegem gândurile noastre, ar trebui transformate în cuvinte. Și apoi cuvintele să le verbalizăm. O facem din ce în ce mai puțin. Devenim mult mai eficienți așa! Fără un astfel de traseu nu exista nici o gândire critică discutată și/sau transmisă. Studiile ne arată că nu mai vorbim/nu mai gândim și că vocabularul nostru se reduce treptat. Acum 50 de ani, în zona unde se socializa, se foloseau în medie 1600 de cuvinte, azi în aceleași locuri sau similare nu folosim mai mult de 500. Este grav!?!

Acasă de exemplu, oameni comunică dar transmit mesaje sărace, căci aici e mediul cel mai propice dezvoltării personale iar dialogurile au fost reduse la cca. 250 de cuvinte uzuale. Parcă am discuta în liste de cumpărături. frazele nu mai sunt bogate în sensuri și emoții. Noi comunicăm, anunțăm, nu dialogăm în general.

Eu văd lucrurile așa: în mitologie existau sirenele mitice. Poate vă aduceți aminte de poveștile lui Ulise, marele meșter al cuvintelor. Sirenele seduceau marinarii cu cântecul lor și îi împingeau spre moarte făcându-i să sară în mare. Atunci Ulise, când a venit momentul testului, într-o zonă stâncoasă și primejdioasă, a poruncit ca marinarii să-și pună dopuri în urechi iar el, conducătorul navei să fie legat de catarg dar fără dopuri de ceară. Întotdeauna m-am întrebat de ce au procedat așa și pentru ce Ulise nu și-a astupat și el urechile? Răspunsul este unul filosofic. Pentru că trebuia cineva să distrugă iluziile întruchipate în sirene. Pentru că cineva trebuia să contracareze iluziile aduse de acestea. De aceea la sfârșit sirenele sunt ele cele care se aruncă în mare. Dar de ce puteau să facă asta aceste creaturi magice? De unde această putere de convingere? Pentru că cuvintele făpturilor mitice erau atât de convingătoare încât puteau să creeze o realitate alternativă, inexistentă dar mai puternică decât realitatea pe care o trăiau acei marinari. Iar marinarii, adică oamenii izolați, fără un alt punct de sprijin, nu aveau un alt punct de referință. Pentru că ele, sirenele, seducătoarele, spune legenda, se bucurau de starea lor de confuzie, de durere, de neajutoare a celor păcăliți și îi împingeau spre ”rău”, distrugându-le corabia de stânci. Așa că la fel ca în călătoria lui Ulise, poate ar trebui să fim atenți și noi la ce ne distrage atenția, la ce ne izolează, la ce ademeniri participăm, ce ne înșală, ce ne distruge valorile și convingerile. Ați încercat un astfel de răgaz? O astfel de gândire? Aici, în gândirea critică stă magia!

Oare suntem conștienți cât de multe lucruri greșite ne însușim? Câte lucruri greșite le credem adevărate? Câte prejudecăți sau ipoteze eronate sau de mult epuizate înglobăm în noi fără să le verificăm ani de zile? Sau realizăm că unele articole, cărți, discursuri sunt scrise ca și cum noi am avea 5 ani și nu știm să gândim, să cercetăm , să găsim surse adecvate. Oare suntem victimele prostiei colective? Astea sunt sirene noastre!

Atenție la vorbe și mai ales la intențiile pe care vor să le transmită. Și căutați intenția pură în orice vi se oferă.

Vedeți, ieri discutam cu câțiva adolescenți. Le povesteam despre faptul că a apărut la biblioteca ploieșteană categoria de cărți ”young adult” și că mi s-a părut interesant să citesc o carte din categoria respectivă (fantasy) chiar dacă nu mă dau în vânt după așa ceva. Le-am spus subiectul cărții. Și discuția s-a lungit legată de povestea respectivă și de încrederea sau lipsa ei, în lumea personajelor și mai ales în lumea din jur. Care e linia între credulitate și încrederea în oameni, ca valoare sănătoasă? O astfel de temă e o provocare.

Cineva în carte făcuse o faptă bună, (nu are importanță personajul, scriitorul sau titlul cărții) dar nimeni nu credea că făcuse acest lucru fără nici o intenție benefică. Toți erau suspicioși. Dialogul personajelor era foarte aprins, dialogul între mine și tinerii mei interlocutori a devenit la fel. Animat. E un subiect fierbinte. Mi-am dat seama că interesul ne-a făcut, în primul rând să atingem pragul celor 1600 de cuvinte diverse. M-a bucurat asta. Cuvinte încă stau ascunse în noi și le putem scoate fără greutate din cotloanele neuronale. Mai apoi le-am dezvăluit dialogul cu care s-a încheiat acel episod, în carte:

- Ce prostie să faci atâta muncă degeaba! De ce ai făcut-o?

- Pentru că pot! a răspuns personajul meu preferat.
 https://blogs.lib.umich.edu/beyond-reading-room/abracadabra

Priviri dintr-o fotografie de acum 60 de ani

 foto în 1963.

O fotografie făcută în atelierul Bel Ami. Pentru ploieșteni,  fotografierea în studioul respectiv era un ”must have”. Atunci ai mei au comandat un set întreg de fotografii și un tablou care a fost colorizat. Un ditamai tabloul pe care acum îl tot plimb prin cotloane ascunse.

Acel pulover, de fapt era un costumaș care, dacă observați atent,  îmi era încă mare. Se observă că are mânecile întoarse. Fusese al verișoarei mele și, când creștea, hainele ei, ajungeau la mine. Din această cauză, mereu primeam admonestări ”să port bine”, să nu pătez, să nu murdăresc mai ales hainele de gală. De obicei, îmbrăcăminte ca asta, adică ”fițoasă” avea cam patru proprietari. Eu eram fericită că la mine ajungeau lucruri frumoase de obicei la mâna a doua. Acel costum face parte din ”lucrurile de la pachet”. El provine din  mica contrabandă care se practica încă din anii 60 pentru îmbrăcăminte adusă din țări ”capitaliste”. Culoarea și acum e greu de descris iar frumusețea și moliciunea greu de egalat. Modelul era numit ”norvegian”. Culoarea, și ea mirosea a capitalism,  un bleu gris foncé, ceva nemaivăzut prin părțile noastre. Am iubit acel pulover atât de mult încât atunci când mi-a rămas mic și venise rândul meu să predau/să mă despart de el, am refuzat. Am dormit cu el de frică să nu mi-l ia noaptea. Îl îmbrăcam și când mânecile rămăseseră mici și  îmi  ajungeau la coate. Intrasem la școală și eu încă îl purtam chiar dacă mă strângea. Pur și simplu eram geloasă pe oricine încerca să mi-l ia. Cândva, pe la 6 ani m-am hotărât să îmi calc câteva haine. Am surprins mașina de călcat lăsată de ai mei, o clipă nesupravegheată când mama fusese chemată la telefon (evident e vorba de un telefon fix, cu fir și loc fix în casă). Am început prin a-mi călca șosetele.  Șosete albe, trei sferturi, de bumbac, ajurate. Erau mândria bunicii care le făcuse. Apoi o rochiță și acest pulover. Pe lâna fină, mașina de călcat încinsă ( încă nu existau mașini de călcat cu buton de reglare a temperaturii, a lăsat o urmă caracteristică, ruginie, decolorată ca o rană și o gaură serioasă. Drept urmare, am lăsat mașina de călcat pe covor și am plecat din locul periculos speriată. Mirosul covorului ars a alarmat întâi pisica care a început să miorlăia a alarmă și apoi familia. Covorul avea și el o gaură serioasă iar cei prezenți în casă au năvălit care de pe unde erau. Povestea cu mama și bunica care schimbau covorul, băgând pata sub pat, continuă altă dată... Dar, din acel moment nimeni nu a mai încercat să îmi ia puloverul iar eu  ca o favoare supremă am îmbrăcat păpușile cu el. A ajuns la gunoi când am fost surprinsă încercând/forțând  să îmbrac cățelul, pe bietul Piki dragul de el (un cățel de talie medie).

luni, 22 septembrie 2025

Propoganda politică în bucătărie

 


Mereu rețetele culinare ”au vorbim”. Ele sunt mai mult decât o listă de bucate, chiar au devenit ”politică”.
 
Când ne gândim la propagandă, mintea noastră se îndreaptă de obicei la postere, discursuri sau chiar monede ștampilate cu imaginea unui conducător. Dar în secolul XVII, chiar și ceva atât de umil ca o carte de bucate putea fi folosit ca armă politică.
Conducătorii și guvernele știau că mâncarea până la urmă atingea viețile tuturor, așa că strecurau mesaje în aceste cărți mereu populare și vândute în sute de ediții. Se pare că acesta a fost și una dintre cele mai inteligente moduri de a se răspândi influența politică.
 
Un prim exemplu celebru vine din Franța, unde Regele Soare, Ludovic al XIV-lea, a folosit cultura alimentară și cărți de bucate pentru a-și consolida imaginea puterii. Rețetele acelea generoase de la banchetele regale, opulența din bucătăriile regale au circulat pentru a arăta că Franța a fost centrul sofisticării și abundenței. Rețetele acestea au determinat gastronomii francezi să caracterizeze stilurile de ”gurmand” și ”gourmet” în bucătărie. Dar pe timpul lui Ludovic al XIV-lea rețetele, unele nu neapărat gustoase dar imaginativ fără egal au fost menite să reamintească oamenilor că curtea regală era modelul rafinamentului, iar loialitatea față de Rege însemna să facă parte din această cultură strălucitoare. Cum? Imaginați-vă Plăcinte cu porumbei vii. Când se îndepărta crusta, acești zburau în sala de mese. E bine cum credeți că era mirosul acelui produs chiar dacă porumbeii erau special înfometați ca să nu lase găinaț pe mâncare. Sau păunul adus la masă în penele sale originale/  Era mai mult o piesă de decor decât de gust. Sau minunatele aspicuri/gelatine/galantine. Un fel de acvarii comestibile unde anumiți pești erau gătiți dar alții vii ca să dea impresia de viață marină. Sau dioramele cu vânat, care semănau cu o mici pădure. Sau sosurile pline de zahăr la toate tocanele.
 
În Anglia, după Războiul Civil și în Restaurare, cărțile de bucate tipărite au devenit instrumente de identitate. Unele conțineau rețete legate direct de gospodăriile regaliste, semnalizând loialitatea față de monarhie într-o perioadă în care politica și mesele erau strâns întrețesute. Acolo găseai evident ceea ce înseamnă azi cenzură, adică alegerea a ceea ce să păstrezi în tipărire sau nu. O rețetă de budincă era asociată unei case nobile. Așa că a devenit mai mult decât un desert (budinca Yorkshire). Nu proslăvea bucătarul ci stirpea nobiliară. A prepara, a găti, a aduna o anumită hrană specifică unei regiuni deveneau mici gesturi de credință. 
 
Mai târziu, în epoca colonială, cărțile de bucate includeau și mesaje imperiale. Colecțiile publicate în Regatul Unit, Olanda și Spania includeau rețete din coloniile lor. Era o formă de a se lăuda cu imperiul propriu. Imaginați-vă că rețete unde intrau condimente, ciocolată și zahăr era servite ca o amintire a bogăției și controlului. Aceste cărți spuneau cititorilor că ”coroana” nu numai că stăpânea tărâmuri îndepărtate, dar le putea aduce aromele direct pe masă, acasă. Povești precum crize ale ceaiului, folosirea cartofului, introducerea tomatelor sau porumbului în consumul european, toate vorbesc de politică până al urmă.
 
Cărțile de bucate pot arăta ca niște ghizi neutri, dar au purtat întotdeauna cultura, valorile și uneori propaganda în paginile lor. Gândiți-vă la povestea cărții de rețete a Sandei Marin, rescrisă în anii comunismului cu cantități și produse adaptate, sau înjumătățite pentru că nu mai existau anumite produse pe piață sau își schimbaseră denumirea.
 
Îmi amintesc o poveste personală, când după vizita în Italia, din 1992, am făcut și eu pesto (înlocuind semințele de pin, inexistente pe atunci la noi, cu nuci) și cum mesenii mei s-au strâmbat sau pur și simplu nu au gustat acest produs decadent, capitalist, cu miros de parfum. Acum îl găsești pe rafurile oricărui magazin mai mare din orice cartier. Toții mesenii atunci adică rude și colegi erau până la urmă cunoscători ai sosului de nuci: scordolea, cum o și numeau ai mei. Lor însă nu le plăcea culoarea verde brotac,  asta a fost expresia tatei care după niște ani devenise fan al restaurantelor cu meniuri chinezești din Canada.
 
Toate astea mă duc cu gândul cum uneori cel mai repede, la fel ca limba, schimburile între popoare au circulat prin produse agricole, rețete, cultivare de legume noi... Tot femeile săracele sunt ele catalizatorii schimbării.
 
Acum când veți deschide computerul sau o simplă carte de bucate, pentru a găti ceva, vă rog gândiți-vă că acolo nu sunt doar rețete pentru cină ci ci și spații pentru modelarea identității, consolidarea puterii și scrierea istoriei în cel mai intim loc dintre toate - bucătăria.
***
În imaginea de sus este cartea ”Bucătarul Desăvârșit sau Arta și Misterul Bucătăriei”. Obadiah Blagrave, 1685

Bucătarul Desăvârșit „privea înapoi la o epocă de aur a ospitalității generoase și a măreției, dar recunoștea și evoluții mai recente... Era o colecție de rețete mai lungă și mai completă decât apăruse înainte în limba engleză și folosea ilustrațiile într-un mod care nu se mai văzuse încă. Bucătăria era încă un mister comercial bine păzit,  deși se admitea că nu fiecare cititor își putea permite cele mai extravagante preparate ale sale.” (Biblioteba Britanică)
 
 https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2019/english-literature-history-childrens-books-and-illustrations-2/may-the-accomplisht-cook-or-the-art-mystery-of

duminică, 21 septembrie 2025

Reflecții la o fotografie din 1959


 

Zilele acestea tot am scotocit prin cutiile vechi de fotografii. Locuri unde umblu mai rar. Și am descoperit o poezie scrisă de tatăl meu, mamei. S-au întâlnit când ea era încă elevă la Liceu, Liceul de fete care funcționa pe strada Ștefan cel Mare, o clădire veche, care prin anii 60 70 devenise Școala Sportivă. S-au căsătorit la aproape doi ani după aceea. Tata, atunci în 1959, i-a compus poezia, ca adaos la un prim cadou, o mică inimioară de argint. Inimioara, frumos cizelată se deschidea în două (păstrând spațiu pentru două fotografii). Eu, pentru că mă îndrăgostisem de metalul greu, cu frumoase irizații, am purtat-o câțiva ani. Stau și mă gândesc că mă îndrăgostisem poate mai mult de povestea din spate decât de lucirile stinse ale argintului. Era atât de frumoasă încât a atras și privirile a doi hoți care lucrau în tandem, așa că am fost jefuită, unul din hoți smulgându-mi-o de la gât deodată cu lănțișorul din aur, primul cumpărat după 1989. Era într-o noapte de septembrie, 1996. Deh, viață de navetist care ajungea noaptea târziu, acasă. 
 
În momentul când tata a cumpărat cadoul, a decis ”să împrumute” și un aparat fotografic pentru întâlnirea respectivă și să-și aducă prietenul cel mai bun, ca fotograf de ocazie. Acela a făcut doar o singură poză (eu o am în două exemplare), pentru că pe atunci nu se prăpădea filmul de doar 36 de poziții pe mii de variante. 
 
La întâlniri, mama având 17 ani (aproape 18) era însoțită de câte un ”gardian”. Uneori își lua nepoata, să o ducă la plimbare, ca pretext, pentru a ajunge la întâlnirile clandestine de câte un sfert de oră. Se întâlneau la capătul străzii unde ea locuia cu bunicii, zona Democrației - Muzicanți. Ei bine pe strada Muzicanți, înainte să fie construite blocurile, acolo, era încă izlaz (Ploiești-ul avea încă localnici care creșteau vaci). Sau pentru întâlnirile mai romantice, pe Bulevard, cât să străbată cele două ronduri, pentru că tata deja lucra la Uzina 1Mai și apoi lua autobuzul spre casa lui. În poza păstrată, se vede și un însoțitor, micul vecin curios și prost mascat. Fotografia e făcută pe Bulevard, poate recunoașteți gardul. Eu știu precis și locul, e undeva pe strada Hașdeu, aproape de intersecția cu strada 13 Decembrie. Părinții mei considerau acel moment ca începutul logodnei lor. Mama mai avea un an de liceul și o plimbare nevinovată pe Bulevard, cu un bărbat adult (tata avea 24 de ani), dacă ar fi fost recunoscută, i-ar fi adus sancțiuni sau mustrări. În 1959, clasele erau încă împărțite în clase de băieți și clase de fete. Ca și acum, erau schimbări majore în învățământ iar Liceul se încheia cu clasa a XI-a. 
 
De fiecare dată, când ajungeam pe Bulevard, ei mergeau/mergeam și la locul cu pricina.
 
”Domnișoarei Lucia Rădulescu
De cumva te plictisesc
Ca să ai o bucurie
Eu de ziua ta îți dau
O micuță jucărie.”
 
Poezia, adevărată (ascunsă între două foi dictando) e mult mai personală, așa că n-o să o pun aici dar vorbește în patru strofe lungi, într-un mod delicios de desuet, de o viață în comun.
 
Azi, mirosul de hârtie vechie și o umbră de zâmbet mi-au schimbat ziua, mai ales după inundația pe care am avut-o zilele astea când un dop ”pe refulare” s-a așezat fix la vecinii de la etajul superior. Așa că m-am luptat cu apă șiroind, mirosuri respingătoare și panica că în weekend nu se găsește nimeni să îți vină să repare ceea ce susură prin casă, în continuu.
 
Și acum, după ce mă mai uit o dată în baie și verific cu o satisfacție enormă, că peretele se usucă, încet dar sigur, știți ce fac, nu? Merg pe Bulevard, undeva la rondul 2. Sigur o să ascult pe drum și un sirtaki la Festivalul Conviețuirii, balsam pe amintiri.
 
.
 

joi, 18 septembrie 2025

Înfumurații și ce pățesc ei în mitologia greacă

  Cuvântul sau termenul, hubris provine din cuvântul grecesc antic ὕβρις (húbris) și se referă la aroganță, înfumurare, trufie, pretenție, vanitate, mândrie, insolență și îndrăzneală obraznică.

Se pot continua la nesfârșit similitudinile  dar cred că e deja înțeles că, în general, hubris înseamnă cineva cu un aer de importanță de sine și cel mai probabil cu un puternic complex de superioritate. Hubris-ul este de obicei recunoscut ca o caracteristică a unui individ, mai degrabă decât a unui grup, deși grupul din care face parte ”infractorul” poate suferi la rândul lui consecințe colaterale. În mitologia greacă, hubris era spiritul și personificarea insolenței.

Este întruchiparea manifestă a aroganței și îndrăznelii excesive care ducea la lipsa de respect, mai ales față de zei și care mergând mai departe, duc la pedeapsa divină.

Hubris e privită ca infracțiune și existau numeroase semnificații diferite ale cuvântului, în funcție de context. În ceea ce privește aspectele legale, aroganța putea însemna agresiune corporală sau orice acțiune care umilea și rușina victima, mai ales dacă actul respectiv era răutăcios și comis exclusiv pentru plăcere sau satisfacție personală. Indignarea și acțiunile care încălcau ordinea naturală, precum și furtul de bunuri publice, erau, de asemenea, citate și omologate ca aroganță. Cu toate acestea, cea mai comună modalitate prin care aroganța era văzută ca o crimă în Grecia antică era atunci când un muritor pretindea că este mai bun decât un zeu, într-o anumită abilitate sau o anumită caracteristică. Acuzația de aroganță însemna adesea că va urma suferința și/sau pedeapsa.

Nemesis - Zeița Răzbunării

În mitologia greacă, Nemesis, spiritul răzbunării divine, cunoscută și sub numele de zeița Rhamnous, apare în principal ca răzbunătoare a crimelor și ea este cea care împarte pedepsele celor care au comis acte de aroganță. Proverbul „mândria merge înaintea căderii” (Biblie, Proverbe, 16:18), rezumă perfect utilizarea modernă a aroganței.

Miturile grecești ne-au oferit lecții valoroase. Ne-au învățat cum să fim curajoși și să nu renunțăm niciodată. Ne-au învățat cum să ne comportăm corect, însă, cu toate acestea, grecii antici nu au avut întotdeauna un caracter impecabil și, în unele legende, au luat decizii proaste și au trebuit să se confrunte cu consecințele. Poate de aceea aceste mituri rezistă până azi, ca avertisment pentru lecțiile lor valoroase, cu exemple cum nu trebuiau să se comporte muritorii de rând!

Aroganța și mândria, erau văzute ca defect fatal în caracterul multor personaje principale din mitologia greacă, în special a eroilor greci, cărora nu le plăcea nimic mai mult decât să se laude cu realizările lor, considerându-se superiori altora. Zeii aveau o antipatie deosebită față de muritori și chiar față de semizei, care se credeau egalii zeilor și se grăbeau să o arate trimițându-le tot felul de tragedii asupra lor, care, de cele mai multe ori, duceau la moartea acestora. 

Aceste mituri spun povești despre ”cei nefericiți în aroganța lor” și în cele din urmă, căderea lor și până la urmă devin amintiri sumbre ale limitelor umane și a ușurinței cu care ei își găseau și chemau moartea.

Mai jos sunt opt ​​povești ca niște avertismente despre diverșii muritori care „au cules ceea ce au semănat”!

1. Ahile cel mai mare erou al Războiului Troian

În mitologia greacă, Ahile e considerat semizeu, adică pe jumătate muritor și pe jumătate divin. El a  fost cel mai mare dintre toți războinicii greci, un erou al Războiului Troian și personajul principal din Iliada lui Homer. Așa cum era obișnuința în acele vremuri, lui Ahile i s-a oferit, ca pradă de război o sclavă. Era o frumoasă fată troiană, pe nume Briseis. Dar când Briseis i-a fost ”răpită” de Agamemnon, (regele Micenei, conducătorul aheilor și al tuturor armatelor contra Troiei), ca pradă de război, mândrul Ahile, simțindu-se insultat și dezonorat, a refuzat să mai lupte sau să-și conducă trupele, pe mirmidoni adică, alături de celelalte forțe grecești. Aceasta a dus la mai multe  înfrângeri pentru greci și la prelungirea nejustificată a  anilor de război. Patrocle, prietenul lui Ahile din copilărie, tovarăș drag de război și posibil iubitul acestuia,  și-a implorat prietenul să-l lase să plece în locul la luptă și să-i conducă pe mirmidoni în bătălii. Reticent, dar până la urmă de acord, acesta îl trimite pe Patrocle cu propria armură făcută de zei, pentru ca Patrocle să-l imite cât mai bine pe Ahile și să fie protejat. Din această cauză Patrocle cade ucis pe câmpul de luptă, de chiar prințul troian, fiul regelui Priam, Hector. Devastat de moartea lui Patrocle, Ahile pornește la luptă. Îl cauta pe Hector, îl ucide ca apoi cu cruzime, să-i târască cadavrul de călcâie, în spatele carului său. Acest act era o formă de  desconsiderare majoră și o ”necinstire” a corpului lui Hector, un erou care luptase cinstit, fiind considerată și o demonstrație considerabilă de aroganță ba chiar  un afront la adresa zeilor și a decenței umane care a invocat  mânia divină.  Lipsa de respectul a lui Ahile față de Hector și aroganța sa generală de ”mare erou” i-au înfuriat pe zei. Se știe că aceștia erau împărțiți în două tabere pro și contra troienilor. Dar Apollo, zeul și patronul arcașilor a fost cel care, practic, a pus capăt vieții lui Ahile. Apollo ținea cu troienii. Ahile își primește destinul prorocit sub forma unei săgeți trasă de Paris,  fratele mai mic al lui Hector, dar ”ghidată” de Apollo. Deja știm povestea și zicala cu ”călcâiul lui Ahile”, nu? Apollo ghidează precizia săgeții lui Paris direct în cel mai vulnerabil și singurul loc unde Ahile putea fi omorât, în călcâi. De călcâi,  mama sa, zeița Thetis, îl ținuse în timp ce îl scufunda în râul Styx pentru a-l face invulnerabil. Ce moarte rușinoasă pentru cineva atât de mare precum Ahile! O pedeapsă divină pentru actele sale repetate de aroganță.


2. Ulise legendarul rege al insulei Itaca

Ulise este un erou muritor, cunoscut pentru inteligența și viclenia sa. A fost un erou legendar în mitologia greacă și rege al insulei Itaca și a jucat rolul principal în epopeea lui Homer, „Odiseea”. Spre deosebire de alți eroi greci, mândria lui Ulise nu i-a adus moartea, ci doar o mulțime de necazuri. Datorită aroganței sale a ajuns acasă cu zece ani întârziere după ce stătuse deja 10 ani în Războiul contra Troiei. În acele vremuri călătoria spre casă pentru majoritatea participanților reîntorși din războiul troian, dura cam o săptămână peste micuța ”mare Egee” dar pe Ulise l-au făcut să zăbovească și să rătăcească pe toate insulele din zonă.

Unul dintre numeroasele obstacole care i-au prelungit călătoria spre casă a fost confruntarea cu Polifem, ciclopul. În timpul călătoriei spre casă, la sosirea pe insula Ciclopilor, marinarii au dat peste o rasă de păstori uriași cu un singur ochi, Ulise și doisprezece dintre oamenii săi au coborât să se aprovizioneze cu apă potabilă și cumva au capturați de acești uriași, cu un singur ochi. Ciclopii i-au închis apoi în peștera ciclopului Polifem,  absent la momentul respectiv, și au blocat intrarea în peșteră cu o piatră uriașă. Până când Polifem s-a întors în peștera, Ulise, faimos pentru inteligența și mintea sa isteață (aceasta era sursa mândriei sale), născocise un truc salvator: când Polifem s-a întors în cele din urmă în sălașul său, Ulise era gata și aștepta să-și pună planul în aplicare. L-au îmbătat pe ciclop cu vinul propriu, ceea ce l-a făcut pe Polifem să devină destul de ”prietenos și vorbăreț”, iar când Polifem  l-a întrebat cum îl cheamă, Ulise i-a spus cu abilitate „Outis”, care înseamnă de fapt „Nimeni”. Petrecerea a continuat până când Polifem a căzut într-o stare de confuză din cauza beției, oferindu-i lui Ulise șansa de a-l înjunghia în ochi, orbindu-l. Când Polifem țipa desfigurat, cerând ajutor, ceilalți ciclopi au sărit în ajutor. Acești stăteau la ușa peșterii și la întrebarea lor despre cine mai era cu Polifem și cine l-a rănit, Polifem striga: „outis (nimeni) mă rănește!” 

Deghizați, oamenii lui Ulise, în frunte cu el au reușit să scape ascunzându-se sub burțile oilor sale uriașe, în timp ce ciclopii îndepărtau stânca de la intrare, fără să bănuiască nimic. Înainte însă de a pleca de pe insulă, aroganța l-a învins pe Ulise pentru că acesta dorea recunoaștere pentru trucul său ingenios și a făcut greșeala de a-și dezvălui adevărata identitate strigându-i lui Polifem: „Numele meu adevărat este Ulise, fiul lui Laertes!”  Polifem a replicat furios spunând că tatăl său, puternicul zeu al mării, Poseidon, îi va vindeca ochiul. Apoi, Ulise și-a înrăutățit situația insultându-l pe Poseidon. Înflăcărat de succesul său, l-a batjocorit spunând că zeul mării nu-i poate vindeca ochiul! 

Polifem l-a implorat apoi pe Poseidon să-i facă călătoria spre casă cât mai dificilă posibil. Poseidon, furios pe mândria lui Ulise, s-a conformat.  


 

3. În tinerețe, Bellerophon i-a onorat pe zei și le-a câștigat favoarea, însă, în cele din urmă, mândria l-a învins și a dus la căderea sa. Înainte de a face ”echipă” cu Pegas, Bellerophon primise sarcina de a o ucide pe Himera, o creatură terifiantă cu corp și cap de leu, cu o coadă de șarpe și o față de capră ieșind din corpul ei. În seara dinaintea plecării în căutarea Himerei, Bellerofon s-a rugat la zeița Atena, pentru ajutorul ei. Rugăciunile sale au fost ascultate și ea este cea care i-a spus unde să găsească calul înaripat, care să-l poarte în călătoria sa. Atena protectoarea sa, îi lăsase lui Bellerophon, un frâu de aur singura posibilitate  cu care putea fi îmblânzit sălbaticul și rebelul Pegas.
Eroul îmblânzește calul cu aripi, învinge himeră dar Bellerophon, care se credea deja ”omul zilei”, se simțea îndreptățit la un loc în Olimp și îi ordonă lui Pegas să zboare la masa zeilor. Zeilor nu le-a plăcut acest lucru. Pentru ei, Bellerofon își depășise statutul de erou muritor. Așa că Zeus, înfuriat de îndrăzneala lui Bellerophon, a decis să-i dea o lecție. A trimis o muscă țețe să-l înțepe pe Pegas în timp ce cei doi ziburau la mare înălțime făcându-l pe Pegas să-l arunce pe Bellerophon din spate. Așa și-a găsit moartea eroul. Pegas fără călăreț a continuat să zboare, ajungând în cele din urmă la Muntele Olimp, unde a rămas mulți ani în slujba lui Zeus, care i-a cerut să-i care fulgerele, muncă pentru care Zeus l-a răsplătit cu o constelație, care îi poartă numele. În constelația Pegasus acesta este reprezentat doar cu jumătatea superioară a corpului său; cu toate acestea, este una dintre cele mai mari constelații de pe cer; a șaptea ca mărime.

4. Phaethon fiul lui Helios (Apollo), Zeul Soarelui


Phaethon a fost copilul muritor al zeului soarelui Helios. Datorită ascendenței sale i s-a dat numele Phaethon, adică „Cel strălucitor”. În ciuda numelui său, nimeni nu credea că Phaethon era de fapt fiul lui Helios, veneratul zeu al soarelui. Pentru a-și confirma originea, Phaethon pleacă spre palatul zeului soarelui din răsărit, unde Helios îi confirmă că este tatăl său și pentru a dovedi asta, îi promite că o să-i îndeplinească lui Phaethon o dorință, orice și-ar dori inima. Extaziat de promisiunea tatălui său, Phaethon se comportă ca orice copil ”de bani gata” și îi cere privilegiul de a conduce carul tatălui pentru o zi. Mitologia greacă spunea că Helios era cel care aducea zilnic soarele pe cer în timpul zilei pentru a încălzi Pământul, apoi ”îl trăgea” sub pământ noaptea, permițând aerului rece al nopții să se așeze. În ciuda avertismentelor și încercărilor lui Helios de a-și descuraja fiul, spunându-i despre numeroasele pericole cu care se va confrunta în călătoria sa prin ceruri și amintindu-i lui Phaethon că el, Helios, era singurul care putea controla carul ceresc. Nu a putut să-și convingă fiul să se răzgândească. Zeul Helios legat de promisiunea făcută, nu a avut de ales decât să-i îndeplinească dorința lui Phaethon și i-a predat frâiele carului. Călătoria a fost un coșmar; caii nu erau obișnuiți cu comenzile sale și, prin urmare, Phaethon a scăpat frâiele iar carul a ajuns prea aproape de Pământ, arzându-l, iar apoi, prea departe de el, înghețându-l. Înainte ca Phaethon să poată provoca și mai multe daune,  Zeus l-a lovit cu un fulger, ucigându-l instantaneu.


5. Arachne țesătoare mitologică transformată într-un păianjen

Arachne, o muritoare, a fost primul păianjen; cu toate acestea, înainte de a deveni păianjen, era o femeie cu abilități de țesut extraordinare. Arachne, provenea dintr-o familie umilă unde învățase arta țesutului de tânără și devenise rapid expertă în domeniul ei; era renumită în special pentru tapiseriile sale rafinate. Într-o zi, văzând tapiseriile sale, cineva din anturajul ei a comentat cât de binecuvântată a fost acestă fiind dăruită de Atena, zeița meșteșugului și a țesutului, cu acest talent.  Arachne cedează aroganței, ridiculizând imediat ideea și persistând că munca ei era în întregime talentul ei și că nu avea nevoie de binecuvântări de la niciun zeu. Ca și cum aceasta nu ar fi fost suficientă lipsă de respect față de zei, Arachne a mers cu un pas mai departe. Căci, fără să se arate în întregime în înfățișarea de zeiță cea care o complimentase fusese însăși zeița Atena iar  Arachne a provocat-o la o competiție de țesut! În acest moment, zeița Atena înțeleaptă ca întotdeauna, și-a arătat fața divină dar, hotărâtă ca întotdeauna să demonstreze că priceperea ei era superioară, Arachne nu și-a retras provocarea și a început țesutul. 

Atena a țesut o scenă care înfățișa Olimpul: cu  Zeus pe tronul său puternic, Poseidon cu tridentul, Atena scoțând apă de izvor și primind orașul Atena, Victoria acordând coroane festive și Hera făcând dreptate. Dar Arachne a făcut o tapiserie unde zeii comiteau cele mai grave acte ale lor. A țesut scene îngrozitoare de poftă și violență ale acestora. Ea a arătat cum zeii înșelau femeile pentru a se culca cu ele, deghizându-se în tauri, flăcări sau ploaie de aur etc.Atena, umilită de ceea ce vedea în fața ei, a sfâșiat tapiseria Arachnei. Furioasă și poate puțin geloasă atât pe priceperea Arachnei, cât și pe refuzul ei de a-i accepta Atenei meritul cuvenit pentru că a binecuvântat-o ​​cu această pricepere, Zeița, a transformat-o pe Arachne, într-un păianjen, mereu țesător.

6. Icar fiul lui Dedal
Icar era fiul al lui Dedal marele meșter angajat de regele Minos în Creta, pentru a îi  construi un labirint, sub palatul său, unde voia să-l închidă pe Minotaur, creatura pe jumătate om, pe jumătate taur. După ce a aflat cum Dedal îi dăduse prințesei Ariadna un ghem de sfoară, pentru a-l ajuta pe dușmanul său, Tezeu, să-l învingă pe Minotaur și să scape nevătămat din labirint, regele Minos i-a închis pe Dedal și pe fiul său Icar într-un turn deasupra palatului său din Knossos. Dedal și-a dat seama că singura cale de evadare era să zboare de pe vârful turnului peste palat, spre libertate.


Dedal, mereu un meșteșugar înțelept a conceput un plan de evadare. A adunat pene și le-a uns cu ceară pentru a crea aripi. Odată ce aripile au fost gata, o pereche pentru Dedal și una pentru Icar, Dedal i-a dat lui Icar câteva instrucțiuni stricte: în niciun caz, Icar nu trebuia să zboare prea aproape de soare, deoarece acesta ar topi ceara care ținea aripile împreună, și nici să zboare prea aproape de mare, deoarece apa ar face aripile să devină umede și grele. Entuziasmat de perspectiva de a zbura și de a scăpa de închisoare, Icar a fost de acord în grabă cu avertismentele tatălui său. Și astfel, Icar și Dedal și-au început zborul. La început, Icar și-a urmat tatăl, stând departe de valuri și zburând la joasă înălțime. Totuși, pe măsură ce euforia libertății și a zborului îl cuprindea pe tânărul Icar, acesta a devenit nesăbuit de mândru și a început să zboare din ce în ce mai sus, până când razele fierbinți ale soarelui au început să topească ceara care îi ținea aripile împreună. Pe măsură ce penele cădeau una câte una, Icar și-a fluturat disperat brațele pentru a rămâne în aer, dar fără niciun rezultat, el s-a rostogolit în marea de dedesubt și s-a înecat. Dedal l-a chemat iar și iar, dar curând a observat că penele pluteau pe valuri. Mai târziu când a găsit trupul lui Icar el a numit insula din apropiere, după fiul său pierdut, Icaria.  Iată o poveste care ne  avertizează asupra pericolelor mândriei excesive, atunci când totuși  avem o grămadă de sfaturile bune de care însă nu ținem cont. Astăzi, marea în care legenda spune că a căzut Icar se numește Marea Icariană, iar insula din apropiere, Icaria.

7. Niobe, regina care plânge veșnic

Niobe a fost fiica muritoare a lui Tantal, regele unui oraș de deasupra Muntelui Sipil din Anatolia și sora lui Broteas și Pelops. Pelops mai târziu avea să devină un erou legendar și avea să dea numele Peloponezului.  Niobe s-a căsătorit cu Amfion, regele Tebei, după care au urmat o serie de evenimente tragice, oferindu-i un loc proeminent într-una dintre cele mai tragice drame ale mitologiei grecești. Niobe și Amfion au avut paisprezece copii; șapte fii și șapte fiice, care au ajuns să fie numiți ”niobieni” (numărul de copii variază în diferite mituri). Într-o zi, în timp ce participa la o ceremonie ținută în onoarea zeiței Leto, mama gemenilor divini, Apollo și Artemis, Niobe, într-un moment de aroganță, nu numai că s-a lăudat că are paisprezece copii, dar a mers până la a spune că acest fapt o făcea mult superioară lui Leto, care era mamă a doar doi copii. Când Apollo și Artemis au auzit insultă, s-au înfuriat și au coborât imediat pe Pământ pentru a o pedepsi și a-i ucide pe copiii. Ca pedeapsă pentru aroganța ei, se spune că Apollo, zeul luminii, muzicii și tirului cu arcul, i-a ucis pe toți cei șapte fii ai lui Niobe cu săgețile sale de aur  chiar în fața ochilor mamei lor. Se spune că Artemis, zeița naturii și a vânătorii, sora lui Apollo, le-a ucis pe cele șapte fiice ale lui Niobe cu săgețile sale letale de argint. Trupurile copiilor lui Niobe au rămas neîngropate timp de nouă zile. Disperat de uciderea copiilor săi, Amphion și-a luat viața (unele versiuni spun că și el a fost ucis de Apollo când a încercat să răzbune moartea copiilor săi). Zeus o transformă pe Niobe în piatră pentru că în chinurile ei alegase pe Muntele Sipil unde i-a implorat pe zei să pună capăt durerii ei. Zeus, simțindu-i durerea a transformat-o într-o stâncă, pentru a o face imună la orice fel de sentiment. Cu toate acestea, chiar și ca stâncă, Niobe a continuat să plângă râuri de lacrimi; o amintire emoționantă a doliului etern al unei mame. Până în ziua de azi, Niobe încă își jelește copiii, unii cred că imaginea ei slabă poate fi văzută încă sculptată pe o stâncă calcaroasă de pe Muntele Sipylus și că apa care se scurge din rocile poroase face o aluzie la lacrimile ei neîncetate.



8. Narcis
Cel ce s-a îndrăgostit de propria reflexie. Mitul lui Echo și Narcis este una dintre cele mai triste povești de dragoste din Grecia antică. Narcis avea o înfățișare care să-i facă geloși pe zeii greci și, în zona unde trăia era considerat o rară frumusețe căci toate fetele din sat visau să fie cea care să-i placă. Narcis, însă, nu avea timp pentru fete; era prea absorbit de sine și disprețuia avansurile tuturor, inclusiv cele ale bietei nimfe, Echo care era îndrăgostită nebunește de el. Frumoasă prin natura ei, Echo a fost urmărită atât de Apollo, cât și de Pan, dar le-a evitat avansurile și deși Zeus nu a urmărit-o pe Echo, s-a folosit de nimfa muntelui. În timp ce Zeus seducea o altă frumoasă fată el a pus-o pe  Echo să o țină de vorbă pe Hera, regina zeițelor și soția lui Zeus, pentru a o distrage pe zeiță de la infidelitățile lui Zeus. Hera avea să afle în cele din urmă rolul pe care îl jucase Echo în facilitarea aventurilor soțului ei, așa că nimfa a fost blestemată să nu-și mai folosească vocea și doar  să repete cuvintele altora. 

Echo a încercat tot posibilul să atragă atenția lui Narcis, dar fără succes. Într-o zi, la capătul puterilor, văzându-l singur în pădure, Echo și-a adunat curajul și l-a îmbrățișat. Narcis, luat prin surprindere, a exclamat: „Jos mâinile de pe mine! Aș prefera să mor decât să mă ai!” Umilită și  rușinată, Echo a fugit să se ascundă în pădure și, din acel moment, a trăit într-o peșteră. Corpul s-a dematerializat din cauza rușinii și tristeții, oasele i s-au transformat în roci și din ea nu a mai rămas decât vocea  atunci când cineva spunea ceva cu glas tare. 
 

Când Nemesis, zeița răzbunării, a auzit de comportamentul abominabil al lui Narcis față de Echo, a vrut să o răzbune. L-a atras pe Narcis într-un iaz, unde acesta și-a văzut propria reflexie și s-a îndrăgostit instantaneu de ea. Total absorbit de reflexia sa din apă, Narcis și-a pierdut echilibrul și s-a rostogolit în iaz, unde s-a înecat. În locul unde Narcis stătuse privindu-și reflexia în apă, a apărut o floare, narcisa, o floare care simboliza egoismul și lipsa de inimă. Nimfele au ridicat un rug funerar pentru Narcis, dar când au venit să-i așeze trupul pe el, acesta nu a mai fost găsit nicăieri, tot ce a mai rămas a fost o floare: narcisa.

 Ce lecții am învățat noi, muritorii de rând, din aceste mituri grecești tragice? Cu toții am învățat că a fi umil este o virtute dar că nu e ușor să o obții.

 https://greekerthanthegreeks.com/the-concept-and-consequences-of-hubris-in-8-greek-myths/

 

miercuri, 3 septembrie 2025

Mișcarea ”Trad wife”



 
Ați auzit de mișcarea ”Trad wife”? Poate ați și văzut potopul de postări apărut în ultimul timp pe Tik-Tok, Instagram? Atractive și cu milioane de vizualizări. 
 
Mișcarea „soțiilor tradiționale” =”trad wife” este o o formă de cultură apărută online în care se cere femeilor să îmbrățișeze rolurile tradiționale în căsătorie, simulând filmele sau emisiunile americane ale anilor 1950.
 
Filmulețele se concentrează pe viața domestică, pe gestionarea cu atenție a treburilor casnice a gospodinelor și supunerea față de soții lor. Mișcarea are o amploare foarte mare ca răspuns la ceea ce se consideră a fi epuizarea și deziluzia curentului feminismului modern.
 
Populare pe platformele de socializare precum TikTok, soțiile tradiționale precum Nara Smith și Hannah Neeleman prezintă o viață domestică idealizată fără să arate și problemele care apar legat de sustenabilitate unor familii unde doar o singură persoană lucrează pentru a susține o familie de 5 - 7 membrii. Ca la orice exagerare din Tik Tok care nu are loc și de o gândire critică apar foarte multe oferte de schimbarea a stilului de viață, alegeri false și o conexiune cu ideologii conservatoare mai largi.
 
TradWife consideră că soțiile tradiționale trebuie să pledeze pe o diviziune distinctă a muncii în căsătorie, cu bărbații ca furnizori susținători și protectori și femeile ca gospodine, îngrijind familia și casa. Influenceri postează în ținute vintage, gătesc mese elaborate și prezintă case perfect întreținute. Accent se pune pe gestionarea gospodăriilor cu activități culinare, de grădinărit și evident educația copiilor într-un număr cât mai mare, promovând o poziție supusă față de soții lor.
 
Mișcarea a câștigat popularitate online, în special pe platformele de socializare, începând cu anul 2020 considerând că este un răspuns la incertitudinile pandemiei oferind un sentiment de confort nostalgic. Desigur că într-o lume unde crește vârsta pensionării femeilor spre 65 de ani, micile detalii incomode precum lipsa accesului la educație, dependența economică, inegalitățile sociale și legale, sunt lăsate discret sub covor. Azi teoretic modelul ”trade wife” ar funcționa doar pentru elite. Există grupuri mari conservatoare care s-ar bucura de o astfel de revenire la ”anii de aur” ai soției perfecte și care definit de curentul ideologic și politic ” back to the kitchen!”. 
 
Interesant de urmărit/vizionat/ acest curent ”tradițional”. Până una alta cele care promovează intens fenomenul online și au ajuns milionare din acele postări sunt personaje feminine cu cariere de inflențerițe care practic fac bani din ”roluri” în care îi îndeamnă pe alții să renunțe la cariere.
 
Dar poate vă place modul acesta de trai, mai ales dacă ai crescut cu seriale ca ” Ce vrăji a mai făcut nevasta mea”. Sunt convinsă că la prima vedere are avantaje și că există printre prietenii mei astfel de persoane. E bine să cântăriți bine toate avantajele și toate dezavantajele care vi le oferă un astfel de model.
 
Uite, azi de exemplu ne putem pune toate în postura asta. Eu zic că e interesant să experimentăm . Vă propun dacă vă apucați de gătit sau dați cu aspiratorul, nu uitați înainte să vă pieptănați și să vă dați cu ceva ruj ca în filmulețul de mai jos.  
 
 https://www.youtube.com/watch?v=lyhRiyxebHI&t=3s  
 
 https://www.youtube.com/watch?v=_4vSW9A60Bk   
  
 https://elisabetastanciulescu.ro/2014/04/destule-femei-ar-alege-copiii-si-cratita/?fbclid=IwY2xjawMeJd1leHRuA2FlbQIxMABicmlkETBYWFhQMXBoRURoVTRobzlEAR6Rz7VwPVnlb0i8fF4jW1zcdvy_UjjP-B-cg-jF_cqYOIYWnjvIOuDgafbyag_aem_TETGuq2Kj4wxqWzqB5Wjag
 
 https://en.wikipedia.org/wiki/Tradwife?fbclid=IwY2xjawMksNFleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBxNk43TExLejVodmhXc1dKAR6n4zGU9MTEPirlUcMM4Qkvi-Grwqdg3sdmxpoRyOvGSFpU09yTYsuEwx5LvA_aem_gkU2N2cMMNuEPyNBFKvtZw